Ballet Clássico: Desenvolvendo Habilidades para a Vida

O ballet clássico, uma das formas de arte mais antigas e reverenciadas, é muito mais do que uma exibição de beleza e graça. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, compreendemos o ballet não apenas como uma performance artística, mas como uma ferramenta poderosa de desenvolvimento pessoal e social.

Disciplina e Dedicação
O aprendizado do ballet clássico exige rigor, disciplina e uma dedicação inabalável. Essas qualidades, cultivadas no estúdio de dança, são transferíveis para todos os aspectos da vida, ensinando aos alunos o valor do trabalho árduo, da persistência e da consistência na busca de objetivos.

Consciência e Controle Corporal
O ballet promove uma profunda consciência corporal, exigindo controle, força e flexibilidade. Essa conscientização do próprio corpo e a capacidade de controlar cada movimento com precisão não apenas aprimoram a habilidade de dançar, mas também desenvolvem uma postura confiante e uma presença assertiva na vida cotidiana.

Trabalho em Equipe e Respeito Mútuo
Embora muitas vezes seja uma jornada pessoal, o ballet também é uma experiência coletiva. Aprender a dançar em conjunto, respeitando o espaço e o tempo de cada um, fomenta o espírito de equipe e o respeito mútuo – competências essenciais para a vida em sociedade.

Criatividade e Expressão
O ballet clássico é uma forma de expressão artística que permite aos dançarinos comunicar emoções e histórias sem palavras. Essa capacidade de expressar-se criativamente fortalece a inteligência emocional e a empatia, habilidades cruciais para a interação e o entendimento mútuo entre as pessoas.

Conclusão
Na OCA, reconhecemos que cada plié e cada pirueta são mais do que movimentos de dança; são passos em uma jornada de crescimento pessoal e coletivo. O ballet clássico não apenas molda bailarinos talentosos, mas também indivíduos preparados com habilidades essenciais para a vida em sociedade. Convidamos você a descobrir o ballet na OCA e a explorar como essa arte pode enriquecer sua vida.

Monike Sousa

Monyke Sousa foi atleta de Ginástica Rítmica dos 7 aos 22 anos, como atleta conquistou alguns títulos como, campeã brasileira na modalidade de conjunto, campeã estadual, regional e Nacional na modalidade de individual. Hoje, formada em educação física pela Universidade Municipal de São Caetano do Sul, atua como treinadora e coreógrafa de Ginástica Rítmica e já acumulou alguns títulos como: campeã brasileira na modalidade de Trio infanto juvenil, terceiro Lugar No campeonato brasileiro na modalidade de trio na categoria adulto, campeã do Torneio nacional na modalidade de conjunto com a categoria Juvenil, vice campeã Nacional na modalidade de conjunto na categoria adulto. 

Além desses títulos, a treinadora participa e ministra anualmente cursos nacionais, internacionais e montagens coreográficas de ginástica Rítmica, com as equipes de São Paulo.

Raquel Migliorelli

Iniciou seus estudos em ballet clássico em sua cidade natal, Americana. Estudou Ballet Clássico, Moderno, Contemporâneo e Jazz Dance em escolas renomadas e com professores importantes de sua região.
Se profissionalizou como Técnica de Dança pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP, tendo concluído o curso em 2023.
Seus estudos seguem em São Paulo como bolsista e estagiária no Ballet Stagium, sediado na FUNARTE.

Luna

Luna, iniciou seus estudos em 2019 na escola Katia Gil Circo escola, onde obteve 3 certificados de conclusões específicas no tecido acrobático.
Em 2023 participou da formação integral de circo contemporâneo, proyecto migra.
Formada pelo projeto “aprendiz de circo” do galpão do circo em 2023.
Atualmente ministra aulas particulares e em grupo de bambole flexibilidade e acrobacia aérea.

Gabes Maria – Street Dance

Gabes Maria, iniciou os estudos dentro das street dances em 2014, pela fábrica de cultura, onde teve o primeiro contato com hip hop, locking, breaking, e uma breve passagem pelo popping. Em 2017 começou a se profissionalizar, fazendo cursos e formações em Studios de dança como WA danças e Westside, onde fez parte dos cursos de formação profissional, pedagógica e artística. Já dançou em vários festivais com grupos de danças, fez parte de vários eventos conhecidos nas danças urbanas como hiphop District, moving ritmei, BDC
Atualmente, segue sua pesquisa dentro das danças urbanas, específico hip hop, e house no Studio Bounce Basement

Gabriela Sobanski

Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.

Valeria Lima

Valéria Lima, é natural de Belém do Pará. Atriz formada pelo curso Técnico de formação em Ator pela ETDUFPA – Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará. Jornalista formada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Faculdade Estácio do Pará. 

Mímica formada pelo curso Diploma em Mímica Total de Teatro Físico, do Estúdio Luis Louis, em São Paulo. Assistente de Dramaturgia, por meio da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, inserido no programa de Formação Inicial e Continuada. 

Dramaturga pela na SP Escola de Teatro. Já participou de diversos espetáculos teatrais e produções audiovisuais como atriz. 

Ministra aulas de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos na OCA – Oficina Corpo e Arte.

Gabrielly Maria

Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).

Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.

Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.

Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.

Dança de Salão: Ritmo, Conexão e Bem Estar

Danças de Salão: Ritmo, Conexão e Bem-Estar


As danças de salão são mais do que movimentos elegantes ao som de músicas envolventes; elas são uma jornada de autoconhecimento, socialização e alegria. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, exploramos como essa prática milenar não só beneficia o corpo, mas também o cérebro, fortalecendo laços sociais e melhorando a qualidade de vida.

A Dança e o Cérebro
Dançar é um exercício para o cérebro. Aprender passos, seguir o ritmo e coordenar movimentos com um parceiro são atividades que estimulam o cérebro, melhorando a memória, a concentração e a agilidade mental. A dança de salão, em particular, requer que os praticantes estejam presentes e focados, promovendo uma forma lúdica e dinâmica de exercitar a mente.

Socialização e Conexão
As danças de salão são intrinsecamente sociais. Elas proporcionam um espaço para interagir, conhecer pessoas novas e fortalecer relacionamentos. Para casais, a dança é um momento especial de conexão, onde a comunicação vai além das palavras, expressando-se no cuidado mútuo e na sintonia dos movimentos. Em festas, casamentos e bailes, as habilidades de dança de salão brilham, permitindo que todos compartilhem momentos de alegria e celebração.

Melhoria da Qualidade de Vida
Praticar danças de salão é investir na própria qualidade de vida. Os benefícios vão além do físico, abrangendo o emocional e o social. A dança eleva o ânimo, reduz o estresse e promove um bem-estar geral. É uma forma de arte que convida todos a se movimentarem, independentemente da idade ou experiência.


Na OCA, valorizamos a dança de salão como uma forma de arte que une pessoas, criando uma comunidade vibrante de entusiastas da dança. Convidamos você a descobrir como essa prática pode enriquecer sua vida, proporcionando momentos de alegria, conexão e crescimento pessoal.

Teatro Musical Na OCA – Criatividade e Comunicação

O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação

Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.

Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.

Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:

1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens. 
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.

Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.


No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.