magooca | Centro Cultural OCA

Volte ao Jazz Dance!

🌟 Retorne ao Ritmo: Redescubra Sua Paixão pelo Jazz Dance! 🌟

Você lembra daquela sensação de liberdade e alegria quando dançava jazz? A música pulsante, os movimentos fluidos, a energia vibrante… era mágico, não era? Mas então, a vida aconteceu. Estudos, carreira, responsabilidades. A dança, aquela sua antiga paixão, ficou para trás.

Mas e se você pudesse reviver essa emoção novamente? É isso que te convidamos a fazer! Não importa há quanto tempo você parou, a dança jazz está aqui, esperando por você. Imagine redescobrir não apenas uma forma de expressão artística, mas uma maneira incrível de se manter ativo, saudável e feliz.

Este é um chamado para todos os adultos que uma vez se perderam na música e nos movimentos do jazz. É a sua chance de voltar a sentir aquela emoção pulsante, de deixar o stress do dia-a-dia de lado e se entregar à alegria da dança. Não é apenas uma atividade física; é uma arte, uma paixão, um estilo de vida.

Junte-se a nós para aulas cheias de energia, onde você não só vai redescobrir sua paixão pela dança jazz, mas também vai se conectar com outras pessoas que compartilham desse mesmo amor. Não importa seu nível atual – iniciante, intermediário ou avançado – há um lugar para você aqui.

Venha dançar, rir, suar e viver novamente aqueles momentos inesquecíveis. Venha fazer parte da nossa comunidade apaixonada por jazz. É hora de trazer de volta aquela chama, de sentir novamente a música correndo nas veias.

🎶 Não deixe a música parar. A sua dança ainda espera por você! 🎶

Circo: Superando Limites através do Corpo e da Mente

Circo: Superando Limites através do Corpo e da Mente

Introdução: As artes circenses, com sua rica tapeçaria de cores, movimentos e habilidades, representam muito mais do que espetáculos de entretenimento. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, abraçamos o circo como uma forma de arte que desafia tanto o corpo quanto a mente, permitindo aos praticantes ultrapassar seus limites e explorar novas possibilidades de expressão e comunicação.

Trabalho Corporal Intenso e Habilidades Artísticas: As diversas modalidades circenses, como a lira, o tecido acrobático, as acrobacias de solo e o malabarismo, exigem um trabalho corporal intenso e uma dedicação rigorosa. Cada disciplina desenvolve força, flexibilidade, equilíbrio e coordenação motora, enquanto os artistas aprendem a controlar e a entender cada músculo de seus corpos.

Desenvolvimento de Foco e Atenção Multi Direcionada: A prática circense é uma verdadeira prova de foco e atenção. Artistas circenses aprendem a concentrar-se intensamente em suas tarefas, enquanto mantêm a consciência do ambiente ao redor. Essa habilidade de atenção multi direcionada é crucial não apenas no picadeiro, mas em todas as áreas da vida.

Autoconfiança e Comunicação: Superar os desafios físicos e mentais no circo constrói uma autoconfiança inabalável. Artistas circenses aprendem a confiar em suas habilidades e a expressar-se com confiança, tanto verbal quanto não verbalmente. A comunicação clara e eficaz é essencial, especialmente em performances que exigem sincronização e colaboração.

Desafiando Mente e Corpo: As artes circenses desafiam os praticantes a expandir constantemente seus limites físicos e mentais. Aprender novas habilidades e aperfeiçoar truques complexos exige não apenas disciplina física, mas também uma forte capacidade mental. Este processo de aprendizado contínuo estimula o crescimento pessoal e o desenvolvimento cognitivo.

Conclusão: Na OCA, reconhecemos e valorizamos as artes circenses como uma forma de arte profundamente transformadora. Elas oferecem uma oportunidade única para indivíduos de todas as idades desafiarem a si mesmos, desenvolverem habilidades valiosas e expressarem sua criatividade de maneiras que transcendem o comum. Convidamos você a se juntar a nós nesta aventura empolgante, onde cada movimento é uma celebração do potencial humano.

O Teatro como Catalisador de Transformações

O Teatro como Catalisador de Transformação: Desenvolvimento Pessoal e Impacto Social na OCA”

Introdução: O teatro, uma das formas de arte mais antigas e impactantes, transcende a mera atuação no palco para atuar como uma poderosa ferramenta de transformação pessoal e social. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, entendemos e valorizamos o teatro não apenas como entretenimento, mas como um meio vital para o desenvolvimento de uma ampla gama de habilidades emocionais, sociais e cognitivas.

Desenvolvimento de Habilidades Emocionais e Sociais: No coração do teatro está a expressão emocional. Atores aprendem a explorar e expressar um leque de emoções, desenvolvendo empatia e compreensão ao se colocarem no lugar de outros personagens. Essa prática também aprimora habilidades sociais, como a capacidade de trabalhar em equipe, resolver conflitos e cooperar com um grupo diversificado de pessoas.

Crescimento Pessoal, Imaginação e Criatividade: O teatro desafia os limites da imaginação. Ao criar mundos e personagens, ele incentiva os indivíduos a pensar fora da caixa, promovendo a criatividade e a inovação. Atores aprendem a ver o mundo sob perspectivas diferentes, o que é fundamental para o crescimento pessoal e desenvolvimento da criatividade.

Pensamento Crítico e Sociabilização: Interpretar diferentes papéis e histórias oferece uma rica compreensão das complexidades humanas e sociais, fomentando o pensamento crítico. O ambiente teatral proporciona um espaço seguro para a sociabilização, permitindo que indivíduos de todas as idades e origens se conectem e compartilhem experiências.

Autoconfiança e Comunicação: A prática teatral é excepcional no desenvolvimento da autoconfiança. Superar o nervosismo de se apresentar diante de um público ensina coragem e resiliência. Além disso, o teatro é uma excelente maneira de aprimorar habilidades de comunicação verbal e não verbal, essenciais em todas as áreas da vida.

Impacto da OCA no Indivíduo e no Mundo: Na OCA, acreditamos que o desenvolvimento pessoal alcançado através do teatro tem um efeito cascata, promovendo mudanças positivas no entorno do indivíduo. Quando as pessoas se tornam mais conscientes, empáticas e comunicativas, elas têm o poder de influenciar positivamente suas comunidades e, por extensão, o mundo.

Conclusão: O teatro na OCA é mais do que uma arte performática; é um caminho para o autoconhecimento, a transformação social e o enriquecimento cultural. Convidamos você a fazer parte dessa jornada transformadora, onde cada performance é um passo em direção a um mundo mais consciente e conectado.

Dança: Reflexo e Reflexão do Pensamento

Dança Contemporânea: Reflexo e Reflexão do Pensamento Moderno

Introdução: Em um palco iluminado pela diversidade e criatividade, a dança contemporânea se revela como uma das expressões artísticas mais fluidas e expressivas da atualidade. Longe de ser apenas uma forma de entretenimento, ela é um espelho do pensamento contemporâneo, traduzindo comportamentos e questionamentos da sociedade através de uma linguagem corporal que é ao mesmo tempo livre, analítica e abstrata.

Desvendando Conceitos: A dança contemporânea rompe com as estruturas tradicionais da dança clássica e do ballet, rejeitando regras rígidas e formas predefinidas. Ela é definida não apenas pelo movimento do corpo, mas também pela intenção e pela história que cada gesto carrega. Esta modalidade é marcada pela experimentação e pela fusão de estilos, incorporando elementos de diferentes gêneros para criar algo único e relevante.

A Influência do Pensamento Contemporâneo: O mundo contemporâneo é complexo e multifacetado, e a dança contemporânea reflete essa complexidade. Os coreógrafos e dançarinos contemporâneos são influenciados por uma variedade de campos, desde as artes visuais até a filosofia, e usam a dança para explorar questões como identidade, política, gênero e meio ambiente. Ao fazê-lo, eles convidam o público a refletir sobre esses temas e a considerar novas perspectivas.

Tradução de Comportamentos Sociais: Assim como a sociedade está sempre em fluxo, a dança contemporânea é fluida e dinâmica. Ela responde aos movimentos culturais e às mudanças sociais, traduzindo esses fenômenos em movimento e narrativa. A dança contemporânea pode ser vista como uma forma de documentário vivo, que captura e interpreta o zeitgeist de uma época.

Linguagem Livre e Criativa: A liberdade é um dos pilares da dança contemporânea. Liberdade de expressão, de forma e de conceito. Esta liberdade permite que os artistas explorem um espectro mais amplo de emoções humanas e experiências. A dança contemporânea não se restringe ao belo e ao harmonioso; ela também pode ser discordante, provocativa e desafiadora.

Pensamento Analítico, Criativo e Abstrato: A dança contemporânea convida tanto o dançarino quanto o espectador a pensar. Ela é analítica em sua abordagem dos movimentos, criativa em sua coreografia e abstrata em sua interpretação. Os dançarinos são encorajados a desenvolver uma consciência profunda de seus corpos e das infinitas possibilidades de movimento, enquanto os espectadores são desafiados a encontrar significado e conexão pessoal com a performance.

Conclusão: A dança contemporânea é mais do que uma expressão artística; é uma forma de comunicação, um diálogo entre o artista e o mundo. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, celebramos a liberdade e a inovação que a dança contemporânea proporciona, oferecendo um espaço onde bailarinos e coreógrafos podem explorar e expressar suas visões mais intrincadas e pessoais. Convidamos você a mergulhar neste universo, onde cada movimento é uma palavra e cada performance é uma história, esperando para ser contada.

Dança: Uma Jornada Além da Arte

Transformando Corpo, Mente e Relações Sociais

No mundo vibrante da dança, cada passo e movimento vai muito além do palco e do estúdio de ensaio. A prática da dança é uma jornada fascinante que desenvolve habilidades corporais e sociais, enquanto interliga conceitos de física e matemática, estimulando as facetas cognitiva e criativa do praticante.

Desenvolvimento de Habilidades Corporais: A dança, em suas diversas formas, é uma expressão artística que requer controle, força e flexibilidade. Os dançarinos aprendem a entender e respeitar seus corpos, desenvolvendo uma consciência corporal que vai além da performance. Eles treinam para melhorar o equilíbrio, a coordenação e a agilidade, habilidades que são transferíveis para muitos aspectos da vida.

Habilidades Sociais e Trabalho em Equipe: Dançar é também uma atividade social que incentiva a interação e a comunicação. Através da dança, aprende-se a trabalhar em equipe, liderar e seguir, e entender a importância da contribuição individual no sucesso do grupo. Essa interação social estimula a empatia, a cooperação e a escuta ativa.

Conceitos de Física e Matemática: A dança está intrinsecamente ligada à física e à matemática. Movimentos e posições exigem uma compreensão intuitiva da mecânica corporal, do equilíbrio e da gravidade. Além disso, o ritmo e a contagem musical requerem uma abordagem matemática, onde os dançarinos aprendem a contar compassos e a sincronizar seus movimentos com a música.

Estímulo Cognitivo e Criativo: A dança desafia o cérebro. Aprender coreografias e sequências de movimentos melhora a memória, a concentração e a atenção. Simultaneamente, a interpretação de músicas e temas através da dança fomenta a criatividade e a expressão pessoal. É um exercício tanto para o corpo quanto para a mente.

Conclusão: A dança é uma arte poderosa que molda o indivíduo de maneira integral. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, reconhecemos e celebramos essa riqueza, oferecendo um ambiente onde as pessoas podem explorar e desenvolver todas essas habilidades. Convidamos você a descobrir seu potencial através da dança e a se juntar a nós nessa jornada transformadora.

Ginástica Rítmica

Ginástica rítmica é um tipo de ginástica desenvolvida com movimentos corporais baseados nos elementos do balé e da dança teatral, numa mistura de arte, criatividade e capacidade física, cuja execução é realizada em sincronia com a música.

Esse ramo da ginástica foi reconhecido como modalidade esportiva essencialmente feminina em 1962 pela Federação Internacional de Ginástica. Nas Olimpíadas e Campeonatos apenas as mulheres participam da competição individualmente ou em equipe.

A modalidade pode ser feita com aparelhos ( arco, bola, fita, maças, corda e mãos livres ) e de forma individual ou em conjunto ( 5 ginastas e 1 reserva).

Curiosidades

A ginástica rítmica conta com cinco aparelhos para as apresentações, porém apenas quatro podem ser escolhidos para serem utilizados nas Olimpíadas.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/ginastica-ritmica/

Seleção de Bailarinos – Ballet Armorial do Brasil

INSCRIÇÕES ENCERRADAS!

Ballet Armorial do Brasil seleciona bailarinos

Estaremos selecionando 04 bailarinos e 04 bailarinas para compor o elenco da Cia BAB. Para inscrever-se, acesse o link e preencha o formulário.
Requisitos:
– Excelente Técnica Clássica
– Disponibilidade de Horários
– Ser maior de 18 anos

Cachê por temporada + ajuda de custo.
Local:
OCA – Oficina Corpo e Arte
Rua Jumana, 38 – Mooca
11 97341-8197

Workshops Gratuitos OCA

Através da lei Aldir Blanc, a OCA oferecera uma serie de workshops gratuitos com grandes profissionais das Artes do Corpo.

Os próximos workshops serão de Ballet Clássico, com Patricia Pressutti e Atuação para Tv, Cinema e Publicidade, com Edson Rocha.

Para inscrever-se, acesse os links abaixo:

Workshop de Ballet Clássico

Workshop de Atuação para TV, Cinema e Publicidade

Inscreva-se!

Luigi – Jazz Dance

Por Andre Gama
(Este texto é parte do material didático do MBJ – Método Brazilian Jazz)

Eugene Louis “Luigi” Faccuito foi um bailarino de Jazz Dance Americano, coreógrafo, professor e um inovador, mais conhecido por criar uma técnica de exercícios de Jazz Dance. O “Aquecimento de Luigi” é um programa de treino que promove o alinhamento do corpo, equilíbrio, força de tronco e o feeling interior, e também é utilizado para reabilitação. Este método se tornou a primeira técnica para o ensino de Jazz Dance do mundo.

Luigi desenvolveu a técnica, que consiste em uma série de exercícios baseados na técnica clássica, para sua própria reabilitação após ter sofrido um acidente de automóvel aos vinte e um anos. Determinado a dançar novamente, ele primeiro aprendeu a ganhar novamente o controle de seu corpo através do que ele utiliza como pilar de sua técnica – ou seja, “alongar e esticar o corpo sem esforço” e “colocar o lado bom no lado ruim ”. Ele então focou-se em uma forma de “se estabilizar – como se estivesse pressionando uma barra invisível”. Seus esforços valeram a pena, pois ele teve uma carreira de sucesso e se tornou um professor de Jazz Dance renomado mundialmente.

Alguns autores o chamaram de “O Embaixador do Jazz Dance”, “Pioneiro”, “O Flautista”, “O Doutor do Corpo” e mais ainda, “O Inovador”. Os historiadores da Dança definiram seu estilo de Jazz como sofisticado, elegante e “fogo líquido”. Sua perseverança e seu talento deram a ele a oportunidade de trabalhar e todos os campos do Show Business, do Burlesco aos musicais de Hollywood, Broadway e outros. Ele recebeu seu nome artístico de Gene Kelly.

“Um bom professor sabe como prevenir lesões”, disse Luigi. Ele enfatizava a importância de utilizar seu corpo de forma correta, dizendo aos seus alunos “Não se apresse – sinta o que está fazendo”. Ele também dizia: “Se você continuar fazendo as coisas corretamente pelo tempo necessário, elas melhorarão. Mas se fizer as coisas erradas por muito tempo, elas parecerão certas – erradas”.

Talvez o maior componente do paradigma de Luigi seja a “oposição”. Isto é, usar um lado do seu corpo para controlar a “extensão” do lado oposto: “Você puxa a esquerda para longe para alcançar a direita”.

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas.
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!