Canto – Técnica Belting

Por Andre Gama

A prática do Canto não se concentra apenas na voz. Assim como nas outras modalidades de Artes do Corpo, requer uma preparação física para possibilitar o uso da voz no seu mais alto nível. Exercícios respiratórios, vocais, postura, interpretação e a criação de repertório são alguns elementos das aulas do curso de Canto Belting da OCA.

As técnicas do Canto Belting  são utilizadas também por quem utiliza a voz como ferramenta de trabalho, como professores, atores e palestrantes. Esta técnica é conhecida por permitir grande ressonância vocal, e vem sendo cada vez mais procurada por cantores, pois seu resultado é uma voz com muita energia e amplitude. Esta técnica desenvolve o uso mais eficiente da voz, sem o risco de lesões do aparelho vocal, dando longevidade aos profissionais.

Teatro

Por Andre Gama

O Teatro é uma representação da vida. Através da ficção, elucida questões da vida real, proporcionando ao seu praticante um desenvolvimento emocional, psíquico, intelectual e corporal.

Através de técnicas e exercícios, as aulas de teatro buscam dar materiais e vivências ao ator, para que este possa representar diversos personagens e personas, construindo assim um pensamento crítico e desenvolvendo habilidades sociais muito importantes em nosso mundo contemporâneo. Desenvolve ainda a leitura, a memorização, a interpretação (texto, signos, gestos, comunicação não verbal), a oratória, a postura em cena, além de outras habilidades e competências importantes para um ser humano em qualquer área de sua vida.

Sempre é Tempo de (re)Começar

Quantas vezes você já pensou em finalmente fazer o que gosta, mas deixou que as circunstâncias ou pensamentos negativos mudassem seu propósito? 

Cobranças feitas por si mesmo, medo do que os outros vão pensar, preconceito com idade ou de como será recebido são os únicos empecilhos para não fazer aquilo que se deseja.

No entanto, ao realizar um antigo (ou novo) anseio, a sensação de felicidade, de bem estar e de plenitude que se experimenta nos faz superar qualquer dessas barreiras.

Não deixe que o mundo exterior diga o que você deve ou não fazer. Aquilo que você almeja, é o que te fará feliz, pois almejar é “desejar com a alma”. 

Se você sente que a arte é o que falta na sua vida, entre em contato conosco e venha experimentar um novo estilo de vida.

Nós acreditamos em você. Acredite também! Mude sua vida. 

Volta às Aulas na OCA!

Volta às Aulas na OCA!

No dia 03 de agosto de 2020 retomaremos nossas atividades! Sim, é uma ótima noticia! Porém, a retomada terá que seguir os protocolos definidos pela Prefeitura de São Paulo, e trará algumas restrições, para que todos possam voltar a fazer aquilo que amam, com toda a segurança e cuidados.

Horário de Funcionamento

Nosso horário de funcionamento será reduzido: apenas 04 horas diárias, nos seguintes horários:
De Segunda à Sexta, das 16:00 às 20:00
Aos Sábados, das 09:00 às 13:00.

Turmas Menores

Também, reduziremos o número de alunos por turma, que será de apenas 09 alunos.

Por isso, é importante que os alunos já matriculados manifestem seu retorno até o dia 30 de Julho de 2020.

Procedimentos de Segurança

Até o dia 01 de agosto de 2020, publicaremos um vídeo com todo o procedimento de higienização e sanitização dos ambientes e salas de aula, assim como as exigências na recepção dos alunos (uso obrigatório de máscaras, garrafinhas etc).

Clique AQUI para ver o vídeo.

Garanta sua Vaga!

Se você ainda não é aluno da OCA, entre em contato pelo nosso Whatsapp e informe-se como efetuar sua matrícula.

Para saber mais sobre os horários atuais, clique AQUI.

Vale lembrar que as aulas experimentais estão suspensas até que sejamos liberados para o funcionamento normal. Apenas alunos matriculados poderão frequentar as aulas.

Esperamos vocês!

Direção OCA – Oficina Corpo e Arte.

Street Dance (Hip Hop)

O termo Street Dance (ou Dança de Rua) é utilizado para denominar um conjunto de danças da cultura Hip Hop, como o Breaking, o Locking, Popping, Bboying entre outros. Resultado da manifestação da cultura urbana de rua, tem conquistado grande espaço nas escolas de Dança, na propaganda e na mídia como um todo. 

Esta modalidade tem em sua essência o pulsar da arte popular, dialogando diretamente com as pessoas. Utilizando-se de diversos gêneros musicais populares, tornou-se uma vertente muito democrática, pois seus praticantes buscam sempre um estilo próprio, fazendo uso da liberdade criativa que é a essência da modalidade.

Hoje em dia o Street Dance é muito presente em filmes, televisão, clipes, propagandas e até mesmo em musicais da Broadway.

Autor: Andre Gama

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama

Jazz Dance

O Jazz Dance é uma dança que nasceu nas ruas de New Orleans no inicio do século XX, e que foi evoluindo através dos tempos, haja vista que é uma linguagem que expressa os sentimentos, comportamentos e anseios da sociedade. 

O Jazz Dance tem sua base técnica no Ballet Clássico, porém com sua própria identidade e liberdade, fazendo uso de movimentos marcados pelo isolamento de membros, quadris, posturas assimétricas, e tantos outros movimentos quanto a imaginação permita. Possui uma atitude característica, um tonus, uma forma de movimentação inconfundível. 

O Jazz Dance tem seu maior expoente o Teatro Musical, com suas coreografias diversas, que atuam como parte da historia a ser contada. Também é possível ver sua forte presença em shows e videoclipes. 

Autor: Andre Gama

Amanda Vieira

Amanda Vieira iniciou suas práticas circenses em um projeto cultural do Grupo Tapa em 2004, seguindo para Clube Escola, Cia de Dança Ímpeto e Cia da Matilde até 2016, certificada nos cursos de Acrobacia de Solo e Dança e Corpo Vertical pela Extensão Cultural na SP Escola de Teatro, bem como em “Group Fitness Education” ministrado pela IFAA na Turquia.
Desde 2016 performa circo em diversas festas e eventos no estado de São Paulo, ja atuou como Acrobata Aérea e Instrutora Fitness em resorts da TUI Magic Life na Turquia e Tunísia, Dançarina Vertical na Cia Base e professora de circo na Cia da Matilde, Núcleo Mirai e Studio Wings.
Atualmente leciona circo na OCA Oficina Corpo e Arte, Colégio Saab e Red House International School, atriz na Cia das Opera-das e cursando Bacharaleado em Ed. Física na Universidade Nove de Julho.

Maestro Paulo Nogueira

Formado em Composição e Regência, Piano e Direito. Em teatro musical, regeu os musicais O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, A Bela e a Fera, Cats, Mamma Mia e Les Misérables(diretor musical residente), na T4F Entretenimento. Foi diretor musical de Como Vencer na Vida Sem Fazer Força (indicado a melhor direção musical no Prêmio Censgranrio e APTR), Nine – Um Musical Felliniano (SP/RJ), Beatles bum céu de diamante e o musical Pippin ( SP) ao lado da dupla de diretores Moeller & Botelho. Além disso, exerceu as funções de diretor musical e regente em O Médico e o Monstro (Kabuki Prod.), Pernas Pro Ar (Raia Prod.), Fame, O Menino Maluquinho, In The Heights e Ghost – o Musical, A Era do Rock, Castelo Ra-tim-bum e Bare (4Act Entretenimento) e musical Paralamas em Cena.