Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.
Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).
Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.
Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.
Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.
O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação
Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.
Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.
Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:
1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens.
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.
Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.
No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.
🌟 Retorne ao Ritmo: Redescubra Sua Paixão pelo Jazz Dance! 🌟
Você lembra daquela sensação de liberdade e alegria quando dançava jazz? A música pulsante, os movimentos fluidos, a energia vibrante… era mágico, não era? Mas então, a vida aconteceu. Estudos, carreira, responsabilidades. A dança, aquela sua antiga paixão, ficou para trás.
Mas e se você pudesse reviver essa emoção novamente? É isso que te convidamos a fazer! Não importa há quanto tempo você parou, a dança jazz está aqui, esperando por você. Imagine redescobrir não apenas uma forma de expressão artística, mas uma maneira incrível de se manter ativo, saudável e feliz.
Este é um chamado para todos os adultos que uma vez se perderam na música e nos movimentos do jazz. É a sua chance de voltar a sentir aquela emoção pulsante, de deixar o stress do dia-a-dia de lado e se entregar à alegria da dança. Não é apenas uma atividade física; é uma arte, uma paixão, um estilo de vida.
Junte-se a nós para aulas cheias de energia, onde você não só vai redescobrir sua paixão pela dança jazz, mas também vai se conectar com outras pessoas que compartilham desse mesmo amor. Não importa seu nível atual – iniciante, intermediário ou avançado – há um lugar para você aqui.
Venha dançar, rir, suar e viver novamente aqueles momentos inesquecíveis. Venha fazer parte da nossa comunidade apaixonada por jazz. É hora de trazer de volta aquela chama, de sentir novamente a música correndo nas veias.
🎶 Não deixe a música parar. A sua dança ainda espera por você! 🎶
Dança Contemporânea: Reflexo e Reflexão do Pensamento Moderno
Introdução: Em um palco iluminado pela diversidade e criatividade, a dança contemporânea se revela como uma das expressões artísticas mais fluidas e expressivas da atualidade. Longe de ser apenas uma forma de entretenimento, ela é um espelho do pensamento contemporâneo, traduzindo comportamentos e questionamentos da sociedade através de uma linguagem corporal que é ao mesmo tempo livre, analítica e abstrata.
Desvendando Conceitos: A dança contemporânea rompe com as estruturas tradicionais da dança clássica e do ballet, rejeitando regras rígidas e formas predefinidas. Ela é definida não apenas pelo movimento do corpo, mas também pela intenção e pela história que cada gesto carrega. Esta modalidade é marcada pela experimentação e pela fusão de estilos, incorporando elementos de diferentes gêneros para criar algo único e relevante.
A Influência do Pensamento Contemporâneo: O mundo contemporâneo é complexo e multifacetado, e a dança contemporânea reflete essa complexidade. Os coreógrafos e dançarinos contemporâneos são influenciados por uma variedade de campos, desde as artes visuais até a filosofia, e usam a dança para explorar questões como identidade, política, gênero e meio ambiente. Ao fazê-lo, eles convidam o público a refletir sobre esses temas e a considerar novas perspectivas.
Tradução de Comportamentos Sociais: Assim como a sociedade está sempre em fluxo, a dança contemporânea é fluida e dinâmica. Ela responde aos movimentos culturais e às mudanças sociais, traduzindo esses fenômenos em movimento e narrativa. A dança contemporânea pode ser vista como uma forma de documentário vivo, que captura e interpreta o zeitgeist de uma época.
Linguagem Livre e Criativa: A liberdade é um dos pilares da dança contemporânea. Liberdade de expressão, de forma e de conceito. Esta liberdade permite que os artistas explorem um espectro mais amplo de emoções humanas e experiências. A dança contemporânea não se restringe ao belo e ao harmonioso; ela também pode ser discordante, provocativa e desafiadora.
Pensamento Analítico, Criativo e Abstrato: A dança contemporânea convida tanto o dançarino quanto o espectador a pensar. Ela é analítica em sua abordagem dos movimentos, criativa em sua coreografia e abstrata em sua interpretação. Os dançarinos são encorajados a desenvolver uma consciência profunda de seus corpos e das infinitas possibilidades de movimento, enquanto os espectadores são desafiados a encontrar significado e conexão pessoal com a performance.
Conclusão: A dança contemporânea é mais do que uma expressão artística; é uma forma de comunicação, um diálogo entre o artista e o mundo. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, celebramos a liberdade e a inovação que a dança contemporânea proporciona, oferecendo um espaço onde bailarinos e coreógrafos podem explorar e expressar suas visões mais intrincadas e pessoais. Convidamos você a mergulhar neste universo, onde cada movimento é uma palavra e cada performance é uma história, esperando para ser contada.
A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.
Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.
A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.
Autor: Andre Gama
