Iniciou seus estudos em ballet clássico em sua cidade natal, Americana. Estudou Ballet Clássico, Moderno, Contemporâneo e Jazz Dance em escolas renomadas e com professores importantes de sua região.
Se profissionalizou como Técnica de Dança pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP, tendo concluído o curso em 2023.
Seus estudos seguem em São Paulo como bolsista e estagiária no Ballet Stagium, sediado na FUNARTE.
Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.
Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).
Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.
Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.
Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.
Por Andre Gama
(Este texto é parte do material didático do MBJ – Método Brazilian Jazz)
Eugene Louis “Luigi” Faccuito foi um bailarino de Jazz Dance Americano, coreógrafo, professor e um inovador, mais conhecido por criar uma técnica de exercícios de Jazz Dance. O “Aquecimento de Luigi” é um programa de treino que promove o alinhamento do corpo, equilíbrio, força de tronco e o feeling interior, e também é utilizado para reabilitação. Este método se tornou a primeira técnica para o ensino de Jazz Dance do mundo.
Luigi desenvolveu a técnica, que consiste em uma série de exercícios baseados na técnica clássica, para sua própria reabilitação após ter sofrido um acidente de automóvel aos vinte e um anos. Determinado a dançar novamente, ele primeiro aprendeu a ganhar novamente o controle de seu corpo através do que ele utiliza como pilar de sua técnica – ou seja, “alongar e esticar o corpo sem esforço” e “colocar o lado bom no lado ruim ”. Ele então focou-se em uma forma de “se estabilizar – como se estivesse pressionando uma barra invisível”. Seus esforços valeram a pena, pois ele teve uma carreira de sucesso e se tornou um professor de Jazz Dance renomado mundialmente.
Alguns autores o chamaram de “O Embaixador do Jazz Dance”, “Pioneiro”, “O Flautista”, “O Doutor do Corpo” e mais ainda, “O Inovador”. Os historiadores da Dança definiram seu estilo de Jazz como sofisticado, elegante e “fogo líquido”. Sua perseverança e seu talento deram a ele a oportunidade de trabalhar e todos os campos do Show Business, do Burlesco aos musicais de Hollywood, Broadway e outros. Ele recebeu seu nome artístico de Gene Kelly.
“Um bom professor sabe como prevenir lesões”, disse Luigi. Ele enfatizava a importância de utilizar seu corpo de forma correta, dizendo aos seus alunos “Não se apresse – sinta o que está fazendo”. Ele também dizia: “Se você continuar fazendo as coisas corretamente pelo tempo necessário, elas melhorarão. Mas se fizer as coisas erradas por muito tempo, elas parecerão certas – erradas”.
Talvez o maior componente do paradigma de Luigi seja a “oposição”. Isto é, usar um lado do seu corpo para controlar a “extensão” do lado oposto: “Você puxa a esquerda para longe para alcançar a direita”.
O Jazz Dance é uma dança que nasceu nas ruas de New Orleans no inicio do século XX, e que foi evoluindo através dos tempos, haja vista que é uma linguagem que expressa os sentimentos, comportamentos e anseios da sociedade.
O Jazz Dance tem sua base técnica no Ballet Clássico, porém com sua própria identidade e liberdade, fazendo uso de movimentos marcados pelo isolamento de membros, quadris, posturas assimétricas, e tantos outros movimentos quanto a imaginação permita. Possui uma atitude característica, um tonus, uma forma de movimentação inconfundível.
O Jazz Dance tem seu maior expoente o Teatro Musical, com suas coreografias diversas, que atuam como parte da historia a ser contada. Também é possível ver sua forte presença em shows e videoclipes.
Autor: Andre Gama
