Dança de Salão: Ritmo, Conexão e Bem Estar

Danças de Salão: Ritmo, Conexão e Bem-Estar


As danças de salão são mais do que movimentos elegantes ao som de músicas envolventes; elas são uma jornada de autoconhecimento, socialização e alegria. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, exploramos como essa prática milenar não só beneficia o corpo, mas também o cérebro, fortalecendo laços sociais e melhorando a qualidade de vida.

A Dança e o Cérebro
Dançar é um exercício para o cérebro. Aprender passos, seguir o ritmo e coordenar movimentos com um parceiro são atividades que estimulam o cérebro, melhorando a memória, a concentração e a agilidade mental. A dança de salão, em particular, requer que os praticantes estejam presentes e focados, promovendo uma forma lúdica e dinâmica de exercitar a mente.

Socialização e Conexão
As danças de salão são intrinsecamente sociais. Elas proporcionam um espaço para interagir, conhecer pessoas novas e fortalecer relacionamentos. Para casais, a dança é um momento especial de conexão, onde a comunicação vai além das palavras, expressando-se no cuidado mútuo e na sintonia dos movimentos. Em festas, casamentos e bailes, as habilidades de dança de salão brilham, permitindo que todos compartilhem momentos de alegria e celebração.

Melhoria da Qualidade de Vida
Praticar danças de salão é investir na própria qualidade de vida. Os benefícios vão além do físico, abrangendo o emocional e o social. A dança eleva o ânimo, reduz o estresse e promove um bem-estar geral. É uma forma de arte que convida todos a se movimentarem, independentemente da idade ou experiência.


Na OCA, valorizamos a dança de salão como uma forma de arte que une pessoas, criando uma comunidade vibrante de entusiastas da dança. Convidamos você a descobrir como essa prática pode enriquecer sua vida, proporcionando momentos de alegria, conexão e crescimento pessoal.

Teatro Musical Na OCA – Criatividade e Comunicação

O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação

Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.

Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.

Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:

1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens. 
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.

Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.


No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.

 

Volte ao Jazz Dance!

🌟 Retorne ao Ritmo: Redescubra Sua Paixão pelo Jazz Dance! 🌟

Você lembra daquela sensação de liberdade e alegria quando dançava jazz? A música pulsante, os movimentos fluidos, a energia vibrante… era mágico, não era? Mas então, a vida aconteceu. Estudos, carreira, responsabilidades. A dança, aquela sua antiga paixão, ficou para trás.

Mas e se você pudesse reviver essa emoção novamente? É isso que te convidamos a fazer! Não importa há quanto tempo você parou, a dança jazz está aqui, esperando por você. Imagine redescobrir não apenas uma forma de expressão artística, mas uma maneira incrível de se manter ativo, saudável e feliz.

Este é um chamado para todos os adultos que uma vez se perderam na música e nos movimentos do jazz. É a sua chance de voltar a sentir aquela emoção pulsante, de deixar o stress do dia-a-dia de lado e se entregar à alegria da dança. Não é apenas uma atividade física; é uma arte, uma paixão, um estilo de vida.

Junte-se a nós para aulas cheias de energia, onde você não só vai redescobrir sua paixão pela dança jazz, mas também vai se conectar com outras pessoas que compartilham desse mesmo amor. Não importa seu nível atual – iniciante, intermediário ou avançado – há um lugar para você aqui.

Venha dançar, rir, suar e viver novamente aqueles momentos inesquecíveis. Venha fazer parte da nossa comunidade apaixonada por jazz. É hora de trazer de volta aquela chama, de sentir novamente a música correndo nas veias.

🎶 Não deixe a música parar. A sua dança ainda espera por você! 🎶

Dança: Uma Jornada Além da Arte

Transformando Corpo, Mente e Relações Sociais

No mundo vibrante da dança, cada passo e movimento vai muito além do palco e do estúdio de ensaio. A prática da dança é uma jornada fascinante que desenvolve habilidades corporais e sociais, enquanto interliga conceitos de física e matemática, estimulando as facetas cognitiva e criativa do praticante.

Desenvolvimento de Habilidades Corporais: A dança, em suas diversas formas, é uma expressão artística que requer controle, força e flexibilidade. Os dançarinos aprendem a entender e respeitar seus corpos, desenvolvendo uma consciência corporal que vai além da performance. Eles treinam para melhorar o equilíbrio, a coordenação e a agilidade, habilidades que são transferíveis para muitos aspectos da vida.

Habilidades Sociais e Trabalho em Equipe: Dançar é também uma atividade social que incentiva a interação e a comunicação. Através da dança, aprende-se a trabalhar em equipe, liderar e seguir, e entender a importância da contribuição individual no sucesso do grupo. Essa interação social estimula a empatia, a cooperação e a escuta ativa.

Conceitos de Física e Matemática: A dança está intrinsecamente ligada à física e à matemática. Movimentos e posições exigem uma compreensão intuitiva da mecânica corporal, do equilíbrio e da gravidade. Além disso, o ritmo e a contagem musical requerem uma abordagem matemática, onde os dançarinos aprendem a contar compassos e a sincronizar seus movimentos com a música.

Estímulo Cognitivo e Criativo: A dança desafia o cérebro. Aprender coreografias e sequências de movimentos melhora a memória, a concentração e a atenção. Simultaneamente, a interpretação de músicas e temas através da dança fomenta a criatividade e a expressão pessoal. É um exercício tanto para o corpo quanto para a mente.

Conclusão: A dança é uma arte poderosa que molda o indivíduo de maneira integral. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, reconhecemos e celebramos essa riqueza, oferecendo um ambiente onde as pessoas podem explorar e desenvolver todas essas habilidades. Convidamos você a descobrir seu potencial através da dança e a se juntar a nós nessa jornada transformadora.

Seleção de Bailarinos – Ballet Armorial do Brasil

INSCRIÇÕES ENCERRADAS!

Ballet Armorial do Brasil seleciona bailarinos

Estaremos selecionando 04 bailarinos e 04 bailarinas para compor o elenco da Cia BAB. Para inscrever-se, acesse o link e preencha o formulário.
Requisitos:
– Excelente Técnica Clássica
– Disponibilidade de Horários
– Ser maior de 18 anos

Cachê por temporada + ajuda de custo.
Local:
OCA – Oficina Corpo e Arte
Rua Jumana, 38 – Mooca
11 97341-8197

Luigi – Jazz Dance

Por Andre Gama
(Este texto é parte do material didático do MBJ – Método Brazilian Jazz)

Eugene Louis “Luigi” Faccuito foi um bailarino de Jazz Dance Americano, coreógrafo, professor e um inovador, mais conhecido por criar uma técnica de exercícios de Jazz Dance. O “Aquecimento de Luigi” é um programa de treino que promove o alinhamento do corpo, equilíbrio, força de tronco e o feeling interior, e também é utilizado para reabilitação. Este método se tornou a primeira técnica para o ensino de Jazz Dance do mundo.

Luigi desenvolveu a técnica, que consiste em uma série de exercícios baseados na técnica clássica, para sua própria reabilitação após ter sofrido um acidente de automóvel aos vinte e um anos. Determinado a dançar novamente, ele primeiro aprendeu a ganhar novamente o controle de seu corpo através do que ele utiliza como pilar de sua técnica – ou seja, “alongar e esticar o corpo sem esforço” e “colocar o lado bom no lado ruim ”. Ele então focou-se em uma forma de “se estabilizar – como se estivesse pressionando uma barra invisível”. Seus esforços valeram a pena, pois ele teve uma carreira de sucesso e se tornou um professor de Jazz Dance renomado mundialmente.

Alguns autores o chamaram de “O Embaixador do Jazz Dance”, “Pioneiro”, “O Flautista”, “O Doutor do Corpo” e mais ainda, “O Inovador”. Os historiadores da Dança definiram seu estilo de Jazz como sofisticado, elegante e “fogo líquido”. Sua perseverança e seu talento deram a ele a oportunidade de trabalhar e todos os campos do Show Business, do Burlesco aos musicais de Hollywood, Broadway e outros. Ele recebeu seu nome artístico de Gene Kelly.

“Um bom professor sabe como prevenir lesões”, disse Luigi. Ele enfatizava a importância de utilizar seu corpo de forma correta, dizendo aos seus alunos “Não se apresse – sinta o que está fazendo”. Ele também dizia: “Se você continuar fazendo as coisas corretamente pelo tempo necessário, elas melhorarão. Mas se fizer as coisas erradas por muito tempo, elas parecerão certas – erradas”.

 Talvez o maior componente do paradigma de Luigi seja a “oposição”. Isto é, usar um lado do seu corpo para controlar a “extensão” do lado oposto: “Você puxa a esquerda para longe para alcançar a direita”.

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas. 
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!

Pré-Inscrições - Oficina Descendentes
Formulário de Pré-Inscrição para a Oficina de Teatro Musical Pocket Show Descendentes Início previsto: Outubro de 2020 Apresentações (previsão): Final de Novembro/2020 Nro de Apresentações: 4

Sempre é Tempo de (re)Começar

Quantas vezes você já pensou em finalmente fazer o que gosta, mas deixou que as circunstâncias ou pensamentos negativos mudassem seu propósito? 

Cobranças feitas por si mesmo, medo do que os outros vão pensar, preconceito com idade ou de como será recebido são os únicos empecilhos para não fazer aquilo que se deseja.

No entanto, ao realizar um antigo (ou novo) anseio, a sensação de felicidade, de bem estar e de plenitude que se experimenta nos faz superar qualquer dessas barreiras.

Não deixe que o mundo exterior diga o que você deve ou não fazer. Aquilo que você almeja, é o que te fará feliz, pois almejar é “desejar com a alma”. 

Se você sente que a arte é o que falta na sua vida, entre em contato conosco e venha experimentar um novo estilo de vida.

Nós acreditamos em você. Acredite também! Mude sua vida. 

Amanda Vieira

Amanda Vieira iniciou suas práticas circenses em um projeto cultural do Grupo Tapa em 2004, seguindo para Clube Escola, Cia de Dança Ímpeto e Cia da Matilde até 2016, certificada nos cursos de Acrobacia de Solo e Dança e Corpo Vertical pela Extensão Cultural na SP Escola de Teatro, bem como em “Group Fitness Education” ministrado pela IFAA na Turquia.
Desde 2016 performa circo em diversas festas e eventos no estado de São Paulo, ja atuou como Acrobata Aérea e Instrutora Fitness em resorts da TUI Magic Life na Turquia e Tunísia, Dançarina Vertical na Cia Base e professora de circo na Cia da Matilde, Núcleo Mirai e Studio Wings.
Atualmente leciona circo na OCA Oficina Corpo e Arte, Colégio Saab e Red House International School, atriz na Cia das Opera-das e cursando Bacharaleado em Ed. Física na Universidade Nove de Julho.