Anderval Areias

Anderval Areias

Técnico em química formado pela ETEC (Centro Paula Souza)

Técnico em Teatro formado pela ETEC (Centro Paula Souza)

Análise e Desenvolvimento de Sistema (não concluido) pela FATEC.

Trabalha atualmente como atendente/recepcionista na escola de dança OCA – Oficina Corpo e Arte. Faz trabalhos paralelos como Ator e assistente de produção.

Na área do teatro teve as formações:

  • Mestre Jorge Julião participando das suas oficinas de teatro no projeto teatro cidadão, fazendo a montagem dos espetáculos e participando como ator.
  • Oficina com o Diretor Inglês John Mowat. A criação de um personagem a partir da máscara neutra.

Protocolos de Segurança COVID-19

A retomada de nossas atividades terá que seguir os protocolos definidos pela Prefeitura de São Paulo.
Para isto, desenvolvemos alguns procedimentos para que possamos garantir a segurança de todos os alunos e professores.

Veja no video abaixo:

Volta às Aulas na OCA!

Volta às Aulas na OCA!

No dia 03 de agosto de 2020 retomaremos nossas atividades! Sim, é uma ótima noticia! Porém, a retomada terá que seguir os protocolos definidos pela Prefeitura de São Paulo, e trará algumas restrições, para que todos possam voltar a fazer aquilo que amam, com toda a segurança e cuidados.

Horário de Funcionamento

Nosso horário de funcionamento será reduzido: apenas 04 horas diárias, nos seguintes horários:
De Segunda à Sexta, das 16:00 às 20:00
Aos Sábados, das 09:00 às 13:00.

Turmas Menores

Também, reduziremos o número de alunos por turma, que será de apenas 09 alunos.

Por isso, é importante que os alunos já matriculados manifestem seu retorno até o dia 30 de Julho de 2020.

Procedimentos de Segurança

Até o dia 01 de agosto de 2020, publicaremos um vídeo com todo o procedimento de higienização e sanitização dos ambientes e salas de aula, assim como as exigências na recepção dos alunos (uso obrigatório de máscaras, garrafinhas etc).

Clique AQUI para ver o vídeo.

Garanta sua Vaga!

Se você ainda não é aluno da OCA, entre em contato pelo nosso Whatsapp e informe-se como efetuar sua matrícula.

Para saber mais sobre os horários atuais, clique AQUI.

Vale lembrar que as aulas experimentais estão suspensas até que sejamos liberados para o funcionamento normal. Apenas alunos matriculados poderão frequentar as aulas.

Esperamos vocês!

Direção OCA – Oficina Corpo e Arte.

Leandro Blazek

Mestre Leandro 4 Dan pela CBTKD e Fetesp
Início a prática de Taekwondo em 1990 e a partir de 1994 começou a dar aula em academias e escolas.
Detentor de diversos títulos nacionais e internacionais.
Lecionou em diversas academias e clubes e escolas , dentro esses o Clube Atlético Juventus, Colegio nossa Senhora do Sagrado Coração de Jesus, Instituto Olga Kos.

Street Dance (Hip Hop)

O termo Street Dance (ou Dança de Rua) é utilizado para denominar um conjunto de danças da cultura Hip Hop, como o Breaking, o Locking, Popping, Bboying entre outros. Resultado da manifestação da cultura urbana de rua, tem conquistado grande espaço nas escolas de Dança, na propaganda e na mídia como um todo. 

Esta modalidade tem em sua essência o pulsar da arte popular, dialogando diretamente com as pessoas. Utilizando-se de diversos gêneros musicais populares, tornou-se uma vertente muito democrática, pois seus praticantes buscam sempre um estilo próprio, fazendo uso da liberdade criativa que é a essência da modalidade.

Hoje em dia o Street Dance é muito presente em filmes, televisão, clipes, propagandas e até mesmo em musicais da Broadway.

Autor: Andre Gama

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama

Bruno Carboni

Bruno Carboni é ator, diretor, dramaturgo, historiador e arte educador. Iniciou sua carreira teatral em 2002 e, desde então, participou de diversas montagens com os grupos “G.R.U.T.A. Marginal” (Assis-SP) e “Notívagos Burlescos” (Botucatu-SP). Em 2012 se formou em direção teatral pela “SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco” e foi um dos fundadores do “Núcleo Tumulto de Investigação Cênica”, grupo onde atualmente exerce a função de ator. Seu mais recente trabalho como diretor, “Epifania”, circulou pelo interior de São Paulo e participou de festivais em Cabo Verde e em Portugal. Em 2017 ingressou na “Oficina Corpo e Arte”, onde atualmente exerce a função de professor de Teatro.

Gislaine Costa

Profa. Gislaine Costa

Gislaine Costa iniciou seus estudos de ballet aos 4 anos de idade na Academia Adriana Cavalheiro onde teve a oportunidade de conhecer vários estilos de danças com professores maravilhosos (ballet, jazz, flamenco e sapateado) e também, ginástica rítmica. Aprofundou a técnica clássica na Escola Municipal de Bailados de São Paulo de 1994 a 1999 e no Estúdio de Ballet Cisne Negro de 2000 a 2011, ministrados por grandes mestres e professores. Dançou diversos repertórios como O Lago dos Cisnes, A Viúva Alegre, A Bela Adormecida, La Fille Mal Gardée, Sonho de uma Noite de Verão, O Quebra-Nozes, entre outras adaptações. Foi integrante do grupo de dança Cisne Negro II de 2001 a 2003, sob direção de Betsy Lobato.

Graduou na Faculdade de Educação da Royal Academy of Dance no curso CBTS (Certificate in Ballet Teaching Studies) em 2009, realizando anualmente cursos de atualizações. Atuou como professora de ballet clássico desenvolvendo e aplicando o método RAD no Estúdio de Ballet Cisne Negro de 2005 a 2011, e na Lucianne Murta Escola de Ballet de 2007 a 2011. E, atuou como professora de ballet infantil na Oficina Corpo e Arte (OCA) de 2012 a 2013.

Em 2012, especializou em Dança e Consciência Corporal (Pos-Graduação-FMU) e iniciou o projeto Brilho Ballet (ativo) para atender as atividades extracurriculares em escolas particulares. Atualmente ministra aulas de ballet em escolas de Educação Infantil, Ensino Fundamental e academias, e também na Oficina Corpo e Arte (OCA).

Jazz Dance

O Jazz Dance é uma dança que nasceu nas ruas de New Orleans no inicio do século XX, e que foi evoluindo através dos tempos, haja vista que é uma linguagem que expressa os sentimentos, comportamentos e anseios da sociedade. 

O Jazz Dance tem sua base técnica no Ballet Clássico, porém com sua própria identidade e liberdade, fazendo uso de movimentos marcados pelo isolamento de membros, quadris, posturas assimétricas, e tantos outros movimentos quanto a imaginação permita. Possui uma atitude característica, um tonus, uma forma de movimentação inconfundível. 

O Jazz Dance tem seu maior expoente o Teatro Musical, com suas coreografias diversas, que atuam como parte da historia a ser contada. Também é possível ver sua forte presença em shows e videoclipes. 

Autor: Andre Gama