Iniciou seus estudos em ballet clássico em sua cidade natal, Americana. Estudou Ballet Clássico, Moderno, Contemporâneo e Jazz Dance em escolas renomadas e com professores importantes de sua região.
Se profissionalizou como Técnica de Dança pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP, tendo concluído o curso em 2023.
Seus estudos seguem em São Paulo como bolsista e estagiária no Ballet Stagium, sediado na FUNARTE.
Luna, iniciou seus estudos em 2019 na escola Katia Gil Circo escola, onde obteve 3 certificados de conclusões específicas no tecido acrobático.
Em 2023 participou da formação integral de circo contemporâneo, proyecto migra.
Formada pelo projeto “aprendiz de circo” do galpão do circo em 2023.
Atualmente ministra aulas particulares e em grupo de bambole flexibilidade e acrobacia aérea.
Gabes Maria, iniciou os estudos dentro das street dances em 2014, pela fábrica de cultura, onde teve o primeiro contato com hip hop, locking, breaking, e uma breve passagem pelo popping. Em 2017 começou a se profissionalizar, fazendo cursos e formações em Studios de dança como WA danças e Westside, onde fez parte dos cursos de formação profissional, pedagógica e artística. Já dançou em vários festivais com grupos de danças, fez parte de vários eventos conhecidos nas danças urbanas como hiphop District, moving ritmei, BDC
Atualmente, segue sua pesquisa dentro das danças urbanas, específico hip hop, e house no Studio Bounce Basement
Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.
Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).
Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.
Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.
Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.
Transformando Corpo, Mente e Relações Sociais
No mundo vibrante da dança, cada passo e movimento vai muito além do palco e do estúdio de ensaio. A prática da dança é uma jornada fascinante que desenvolve habilidades corporais e sociais, enquanto interliga conceitos de física e matemática, estimulando as facetas cognitiva e criativa do praticante.
Desenvolvimento de Habilidades Corporais: A dança, em suas diversas formas, é uma expressão artística que requer controle, força e flexibilidade. Os dançarinos aprendem a entender e respeitar seus corpos, desenvolvendo uma consciência corporal que vai além da performance. Eles treinam para melhorar o equilíbrio, a coordenação e a agilidade, habilidades que são transferíveis para muitos aspectos da vida.
Habilidades Sociais e Trabalho em Equipe: Dançar é também uma atividade social que incentiva a interação e a comunicação. Através da dança, aprende-se a trabalhar em equipe, liderar e seguir, e entender a importância da contribuição individual no sucesso do grupo. Essa interação social estimula a empatia, a cooperação e a escuta ativa.
Conceitos de Física e Matemática: A dança está intrinsecamente ligada à física e à matemática. Movimentos e posições exigem uma compreensão intuitiva da mecânica corporal, do equilíbrio e da gravidade. Além disso, o ritmo e a contagem musical requerem uma abordagem matemática, onde os dançarinos aprendem a contar compassos e a sincronizar seus movimentos com a música.
Estímulo Cognitivo e Criativo: A dança desafia o cérebro. Aprender coreografias e sequências de movimentos melhora a memória, a concentração e a atenção. Simultaneamente, a interpretação de músicas e temas através da dança fomenta a criatividade e a expressão pessoal. É um exercício tanto para o corpo quanto para a mente.
Conclusão: A dança é uma arte poderosa que molda o indivíduo de maneira integral. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, reconhecemos e celebramos essa riqueza, oferecendo um ambiente onde as pessoas podem explorar e desenvolver todas essas habilidades. Convidamos você a descobrir seu potencial através da dança e a se juntar a nós nessa jornada transformadora.
Ginástica rítmica é um tipo de ginástica desenvolvida com movimentos corporais baseados nos elementos do balé e da dança teatral, numa mistura de arte, criatividade e capacidade física, cuja execução é realizada em sincronia com a música.
Esse ramo da ginástica foi reconhecido como modalidade esportiva essencialmente feminina em 1962 pela Federação Internacional de Ginástica. Nas Olimpíadas e Campeonatos apenas as mulheres participam da competição individualmente ou em equipe.
A modalidade pode ser feita com aparelhos ( arco, bola, fita, maças, corda e mãos livres ) e de forma individual ou em conjunto ( 5 ginastas e 1 reserva).
Curiosidades
A ginástica rítmica conta com cinco aparelhos para as apresentações, porém apenas quatro podem ser escolhidos para serem utilizados nas Olimpíadas.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS!
Ballet Armorial do Brasil seleciona bailarinos
Estaremos selecionando 04 bailarinos e 04 bailarinas para compor o elenco da Cia BAB. Para inscrever-se, acesse o link e preencha o formulário.
Requisitos:
– Excelente Técnica Clássica
– Disponibilidade de Horários
– Ser maior de 18 anos
Cachê por temporada + ajuda de custo.
Local:
OCA – Oficina Corpo e Arte
Rua Jumana, 38 – Mooca
11 97341-8197
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Por Andre Gama
A prática do Canto não se concentra apenas na voz. Assim como nas outras modalidades de Artes do Corpo, requer uma preparação física para possibilitar o uso da voz no seu mais alto nível. Exercícios respiratórios, vocais, postura, interpretação e a criação de repertório são alguns elementos das aulas do curso de Canto Belting da OCA.
As técnicas do Canto Belting são utilizadas também por quem utiliza a voz como ferramenta de trabalho, como professores, atores e palestrantes. Esta técnica é conhecida por permitir grande ressonância vocal, e vem sendo cada vez mais procurada por cantores, pois seu resultado é uma voz com muita energia e amplitude. Esta técnica desenvolve o uso mais eficiente da voz, sem o risco de lesões do aparelho vocal, dando longevidade aos profissionais.
