Teatro Musical Na OCA – Criatividade e Comunicação

O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação

Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.

Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.

Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:

1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens. 
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.

Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.


No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.

 

Ginástica Rítmica

Ginástica rítmica é um tipo de ginástica desenvolvida com movimentos corporais baseados nos elementos do balé e da dança teatral, numa mistura de arte, criatividade e capacidade física, cuja execução é realizada em sincronia com a música.

Esse ramo da ginástica foi reconhecido como modalidade esportiva essencialmente feminina em 1962 pela Federação Internacional de Ginástica. Nas Olimpíadas e Campeonatos apenas as mulheres participam da competição individualmente ou em equipe.

A modalidade pode ser feita com aparelhos ( arco, bola, fita, maças, corda e mãos livres ) e de forma individual ou em conjunto ( 5 ginastas e 1 reserva). 

Curiosidades

A  ginástica rítmica conta com cinco aparelhos para as apresentações, porém apenas quatro podem ser escolhidos para serem utilizados nas Olimpíadas.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/ginastica-ritmica/

Seleção de Bailarinos – Ballet Armorial do Brasil

INSCRIÇÕES ENCERRADAS!

Ballet Armorial do Brasil seleciona bailarinos

Estaremos selecionando 04 bailarinos e 04 bailarinas para compor o elenco da Cia BAB. Para inscrever-se, acesse o link e preencha o formulário.
Requisitos:
– Excelente Técnica Clássica
– Disponibilidade de Horários
– Ser maior de 18 anos

Cachê por temporada + ajuda de custo.
Local:
OCA – Oficina Corpo e Arte
Rua Jumana, 38 – Mooca
11 97341-8197

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas. 
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!

Pré-Inscrições - Oficina Descendentes
Formulário de Pré-Inscrição para a Oficina de Teatro Musical Pocket Show Descendentes Início previsto: Outubro de 2020 Apresentações (previsão): Final de Novembro/2020 Nro de Apresentações: 4

Canto – Técnica Belting

Por Andre Gama

A prática do Canto não se concentra apenas na voz. Assim como nas outras modalidades de Artes do Corpo, requer uma preparação física para possibilitar o uso da voz no seu mais alto nível. Exercícios respiratórios, vocais, postura, interpretação e a criação de repertório são alguns elementos das aulas do curso de Canto Belting da OCA.

As técnicas do Canto Belting  são utilizadas também por quem utiliza a voz como ferramenta de trabalho, como professores, atores e palestrantes. Esta técnica é conhecida por permitir grande ressonância vocal, e vem sendo cada vez mais procurada por cantores, pois seu resultado é uma voz com muita energia e amplitude. Esta técnica desenvolve o uso mais eficiente da voz, sem o risco de lesões do aparelho vocal, dando longevidade aos profissionais.

Teatro

Por Andre Gama

O Teatro é uma representação da vida. Através da ficção, elucida questões da vida real, proporcionando ao seu praticante um desenvolvimento emocional, psíquico, intelectual e corporal.

Através de técnicas e exercícios, as aulas de teatro buscam dar materiais e vivências ao ator, para que este possa representar diversos personagens e personas, construindo assim um pensamento crítico e desenvolvendo habilidades sociais muito importantes em nosso mundo contemporâneo. Desenvolve ainda a leitura, a memorização, a interpretação (texto, signos, gestos, comunicação não verbal), a oratória, a postura em cena, além de outras habilidades e competências importantes para um ser humano em qualquer área de sua vida.

Sempre é Tempo de (re)Começar

Quantas vezes você já pensou em finalmente fazer o que gosta, mas deixou que as circunstâncias ou pensamentos negativos mudassem seu propósito? 

Cobranças feitas por si mesmo, medo do que os outros vão pensar, preconceito com idade ou de como será recebido são os únicos empecilhos para não fazer aquilo que se deseja.

No entanto, ao realizar um antigo (ou novo) anseio, a sensação de felicidade, de bem estar e de plenitude que se experimenta nos faz superar qualquer dessas barreiras.

Não deixe que o mundo exterior diga o que você deve ou não fazer. Aquilo que você almeja, é o que te fará feliz, pois almejar é “desejar com a alma”. 

Se você sente que a arte é o que falta na sua vida, entre em contato conosco e venha experimentar um novo estilo de vida.

Nós acreditamos em você. Acredite também! Mude sua vida. 

Volta às Aulas na OCA!

Volta às Aulas na OCA!

No dia 03 de agosto de 2020 retomaremos nossas atividades! Sim, é uma ótima noticia! Porém, a retomada terá que seguir os protocolos definidos pela Prefeitura de São Paulo, e trará algumas restrições, para que todos possam voltar a fazer aquilo que amam, com toda a segurança e cuidados.

Horário de Funcionamento

Nosso horário de funcionamento será reduzido: apenas 04 horas diárias, nos seguintes horários:
De Segunda à Sexta, das 16:00 às 20:00
Aos Sábados, das 09:00 às 13:00.

Turmas Menores

Também, reduziremos o número de alunos por turma, que será de apenas 09 alunos.

Por isso, é importante que os alunos já matriculados manifestem seu retorno até o dia 30 de Julho de 2020.

Procedimentos de Segurança

Até o dia 01 de agosto de 2020, publicaremos um vídeo com todo o procedimento de higienização e sanitização dos ambientes e salas de aula, assim como as exigências na recepção dos alunos (uso obrigatório de máscaras, garrafinhas etc).

Clique AQUI para ver o vídeo.

Garanta sua Vaga!

Se você ainda não é aluno da OCA, entre em contato pelo nosso Whatsapp e informe-se como efetuar sua matrícula.

Para saber mais sobre os horários atuais, clique AQUI.

Vale lembrar que as aulas experimentais estão suspensas até que sejamos liberados para o funcionamento normal. Apenas alunos matriculados poderão frequentar as aulas.

Esperamos vocês!

Direção OCA – Oficina Corpo e Arte.

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama