dança | Centro Cultural OCA

Gabes Maria – Street Dance

Gabes Maria, iniciou os estudos dentro das street dances em 2014, pela fábrica de cultura, onde teve o primeiro contato com hip hop, locking, breaking, e uma breve passagem pelo popping. Em 2017 começou a se profissionalizar, fazendo cursos e formações em Studios de dança como WA danças e Westside, onde fez parte dos cursos de formação profissional, pedagógica e artística. Já dançou em vários festivais com grupos de danças, fez parte de vários eventos conhecidos nas danças urbanas como hiphop District, moving ritmei, BDC
Atualmente, segue sua pesquisa dentro das danças urbanas, específico hip hop, e house no Studio Bounce Basement

Gabriela Sobanski

Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.

Gabrielly Maria

Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).

Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.

Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.

Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.

Dança de Salão: Ritmo, Conexão e Bem Estar

Danças de Salão: Ritmo, Conexão e Bem-Estar

As danças de salão são mais do que movimentos elegantes ao som de músicas envolventes; elas são uma jornada de autoconhecimento, socialização e alegria. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, exploramos como essa prática milenar não só beneficia o corpo, mas também o cérebro, fortalecendo laços sociais e melhorando a qualidade de vida.

A Dança e o Cérebro
Dançar é um exercício para o cérebro. Aprender passos, seguir o ritmo e coordenar movimentos com um parceiro são atividades que estimulam o cérebro, melhorando a memória, a concentração e a agilidade mental. A dança de salão, em particular, requer que os praticantes estejam presentes e focados, promovendo uma forma lúdica e dinâmica de exercitar a mente.

Socialização e Conexão
As danças de salão são intrinsecamente sociais. Elas proporcionam um espaço para interagir, conhecer pessoas novas e fortalecer relacionamentos. Para casais, a dança é um momento especial de conexão, onde a comunicação vai além das palavras, expressando-se no cuidado mútuo e na sintonia dos movimentos. Em festas, casamentos e bailes, as habilidades de dança de salão brilham, permitindo que todos compartilhem momentos de alegria e celebração.

Melhoria da Qualidade de Vida
Praticar danças de salão é investir na própria qualidade de vida. Os benefícios vão além do físico, abrangendo o emocional e o social. A dança eleva o ânimo, reduz o estresse e promove um bem-estar geral. É uma forma de arte que convida todos a se movimentarem, independentemente da idade ou experiência.

Na OCA, valorizamos a dança de salão como uma forma de arte que une pessoas, criando uma comunidade vibrante de entusiastas da dança. Convidamos você a descobrir como essa prática pode enriquecer sua vida, proporcionando momentos de alegria, conexão e crescimento pessoal.

Teatro Musical Na OCA – Criatividade e Comunicação

O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação

Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.

Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.

Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:

1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens.
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.

Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.

No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.

Dança: Uma Jornada Além da Arte

Transformando Corpo, Mente e Relações Sociais

No mundo vibrante da dança, cada passo e movimento vai muito além do palco e do estúdio de ensaio. A prática da dança é uma jornada fascinante que desenvolve habilidades corporais e sociais, enquanto interliga conceitos de física e matemática, estimulando as facetas cognitiva e criativa do praticante.

Desenvolvimento de Habilidades Corporais: A dança, em suas diversas formas, é uma expressão artística que requer controle, força e flexibilidade. Os dançarinos aprendem a entender e respeitar seus corpos, desenvolvendo uma consciência corporal que vai além da performance. Eles treinam para melhorar o equilíbrio, a coordenação e a agilidade, habilidades que são transferíveis para muitos aspectos da vida.

Habilidades Sociais e Trabalho em Equipe: Dançar é também uma atividade social que incentiva a interação e a comunicação. Através da dança, aprende-se a trabalhar em equipe, liderar e seguir, e entender a importância da contribuição individual no sucesso do grupo. Essa interação social estimula a empatia, a cooperação e a escuta ativa.

Conceitos de Física e Matemática: A dança está intrinsecamente ligada à física e à matemática. Movimentos e posições exigem uma compreensão intuitiva da mecânica corporal, do equilíbrio e da gravidade. Além disso, o ritmo e a contagem musical requerem uma abordagem matemática, onde os dançarinos aprendem a contar compassos e a sincronizar seus movimentos com a música.

Estímulo Cognitivo e Criativo: A dança desafia o cérebro. Aprender coreografias e sequências de movimentos melhora a memória, a concentração e a atenção. Simultaneamente, a interpretação de músicas e temas através da dança fomenta a criatividade e a expressão pessoal. É um exercício tanto para o corpo quanto para a mente.

Conclusão: A dança é uma arte poderosa que molda o indivíduo de maneira integral. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, reconhecemos e celebramos essa riqueza, oferecendo um ambiente onde as pessoas podem explorar e desenvolver todas essas habilidades. Convidamos você a descobrir seu potencial através da dança e a se juntar a nós nessa jornada transformadora.

Ginástica Rítmica

Ginástica rítmica é um tipo de ginástica desenvolvida com movimentos corporais baseados nos elementos do balé e da dança teatral, numa mistura de arte, criatividade e capacidade física, cuja execução é realizada em sincronia com a música.

Esse ramo da ginástica foi reconhecido como modalidade esportiva essencialmente feminina em 1962 pela Federação Internacional de Ginástica. Nas Olimpíadas e Campeonatos apenas as mulheres participam da competição individualmente ou em equipe.

A modalidade pode ser feita com aparelhos ( arco, bola, fita, maças, corda e mãos livres ) e de forma individual ou em conjunto ( 5 ginastas e 1 reserva).

Curiosidades

A ginástica rítmica conta com cinco aparelhos para as apresentações, porém apenas quatro podem ser escolhidos para serem utilizados nas Olimpíadas.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/ginastica-ritmica/

Seleção de Bailarinos – Ballet Armorial do Brasil

INSCRIÇÕES ENCERRADAS!

Ballet Armorial do Brasil seleciona bailarinos

Estaremos selecionando 04 bailarinos e 04 bailarinas para compor o elenco da Cia BAB. Para inscrever-se, acesse o link e preencha o formulário.
Requisitos:
– Excelente Técnica Clássica
– Disponibilidade de Horários
– Ser maior de 18 anos

Cachê por temporada + ajuda de custo.
Local:
OCA – Oficina Corpo e Arte
Rua Jumana, 38 – Mooca
11 97341-8197

Luigi – Jazz Dance

Por Andre Gama
(Este texto é parte do material didático do MBJ – Método Brazilian Jazz)

Eugene Louis “Luigi” Faccuito foi um bailarino de Jazz Dance Americano, coreógrafo, professor e um inovador, mais conhecido por criar uma técnica de exercícios de Jazz Dance. O “Aquecimento de Luigi” é um programa de treino que promove o alinhamento do corpo, equilíbrio, força de tronco e o feeling interior, e também é utilizado para reabilitação. Este método se tornou a primeira técnica para o ensino de Jazz Dance do mundo.

Luigi desenvolveu a técnica, que consiste em uma série de exercícios baseados na técnica clássica, para sua própria reabilitação após ter sofrido um acidente de automóvel aos vinte e um anos. Determinado a dançar novamente, ele primeiro aprendeu a ganhar novamente o controle de seu corpo através do que ele utiliza como pilar de sua técnica – ou seja, “alongar e esticar o corpo sem esforço” e “colocar o lado bom no lado ruim ”. Ele então focou-se em uma forma de “se estabilizar – como se estivesse pressionando uma barra invisível”. Seus esforços valeram a pena, pois ele teve uma carreira de sucesso e se tornou um professor de Jazz Dance renomado mundialmente.

Alguns autores o chamaram de “O Embaixador do Jazz Dance”, “Pioneiro”, “O Flautista”, “O Doutor do Corpo” e mais ainda, “O Inovador”. Os historiadores da Dança definiram seu estilo de Jazz como sofisticado, elegante e “fogo líquido”. Sua perseverança e seu talento deram a ele a oportunidade de trabalhar e todos os campos do Show Business, do Burlesco aos musicais de Hollywood, Broadway e outros. Ele recebeu seu nome artístico de Gene Kelly.

“Um bom professor sabe como prevenir lesões”, disse Luigi. Ele enfatizava a importância de utilizar seu corpo de forma correta, dizendo aos seus alunos “Não se apresse – sinta o que está fazendo”. Ele também dizia: “Se você continuar fazendo as coisas corretamente pelo tempo necessário, elas melhorarão. Mas se fizer as coisas erradas por muito tempo, elas parecerão certas – erradas”.

Talvez o maior componente do paradigma de Luigi seja a “oposição”. Isto é, usar um lado do seu corpo para controlar a “extensão” do lado oposto: “Você puxa a esquerda para longe para alcançar a direita”.

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas.
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!