dança contemporânea

Gabrielly Maria

Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).

Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.

Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.

Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.

Dança: Reflexo e Reflexão do Pensamento

Dança Contemporânea: Reflexo e Reflexão do Pensamento Moderno

Introdução: Em um palco iluminado pela diversidade e criatividade, a dança contemporânea se revela como uma das expressões artísticas mais fluidas e expressivas da atualidade. Longe de ser apenas uma forma de entretenimento, ela é um espelho do pensamento contemporâneo, traduzindo comportamentos e questionamentos da sociedade através de uma linguagem corporal que é ao mesmo tempo livre, analítica e abstrata.

Desvendando Conceitos: A dança contemporânea rompe com as estruturas tradicionais da dança clássica e do ballet, rejeitando regras rígidas e formas predefinidas. Ela é definida não apenas pelo movimento do corpo, mas também pela intenção e pela história que cada gesto carrega. Esta modalidade é marcada pela experimentação e pela fusão de estilos, incorporando elementos de diferentes gêneros para criar algo único e relevante.

A Influência do Pensamento Contemporâneo: O mundo contemporâneo é complexo e multifacetado, e a dança contemporânea reflete essa complexidade. Os coreógrafos e dançarinos contemporâneos são influenciados por uma variedade de campos, desde as artes visuais até a filosofia, e usam a dança para explorar questões como identidade, política, gênero e meio ambiente. Ao fazê-lo, eles convidam o público a refletir sobre esses temas e a considerar novas perspectivas.

Tradução de Comportamentos Sociais: Assim como a sociedade está sempre em fluxo, a dança contemporânea é fluida e dinâmica. Ela responde aos movimentos culturais e às mudanças sociais, traduzindo esses fenômenos em movimento e narrativa. A dança contemporânea pode ser vista como uma forma de documentário vivo, que captura e interpreta o zeitgeist de uma época.

Linguagem Livre e Criativa: A liberdade é um dos pilares da dança contemporânea. Liberdade de expressão, de forma e de conceito. Esta liberdade permite que os artistas explorem um espectro mais amplo de emoções humanas e experiências. A dança contemporânea não se restringe ao belo e ao harmonioso; ela também pode ser discordante, provocativa e desafiadora.

Pensamento Analítico, Criativo e Abstrato: A dança contemporânea convida tanto o dançarino quanto o espectador a pensar. Ela é analítica em sua abordagem dos movimentos, criativa em sua coreografia e abstrata em sua interpretação. Os dançarinos são encorajados a desenvolver uma consciência profunda de seus corpos e das infinitas possibilidades de movimento, enquanto os espectadores são desafiados a encontrar significado e conexão pessoal com a performance.

Conclusão: A dança contemporânea é mais do que uma expressão artística; é uma forma de comunicação, um diálogo entre o artista e o mundo. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, celebramos a liberdade e a inovação que a dança contemporânea proporciona, oferecendo um espaço onde bailarinos e coreógrafos podem explorar e expressar suas visões mais intrincadas e pessoais. Convidamos você a mergulhar neste universo, onde cada movimento é uma palavra e cada performance é uma história, esperando para ser contada.

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

Autor: Andre Gama