Somos todos libertinos?
Numa época onde as relações são efêmeras, qual é o limite da liberdade?
Uma comedia musical picante, surpreendente e atual.
Elenco:
Adriana Mencarini
Amanda Vieira
Andre Gama
Heitor Florencio
Liz Oliveira
Patricia Pressutti
Paulo Dantas
Akeo
Barbara
É uma linda historia do lendário Pássaro de Fogo, que simboliza a alegria e a felicidade.
Tudo acontece na clareira de uma floresta encantada. É lá que as magias acontecem, tudo tramado pela maldosa bruxa, que usa seus poderes mágicos, aprisionando uma doce indiazinha em uma gaiola e se recusa a revelar um grande segredo. Várias personagens aparecem no decorrer do espetáculo, como o Caçador e seu atrapalhado ajudante, que também ambicionam descobrir e lucrar com o resgate do pássaro. O final é surpreendente com a transformação de todos.
Texto inspirado na obra de Igor Stravinsky.
É uma linda historia do lendário Pássaro de Fogo, que simboliza a alegria e a felicidade.
Tudo acontece na clareira de uma floresta encantada. É lá que as magias acontecem, tudo tramado pela maldosa bruxa, que usa seus poderes mágicos, aprisionando uma doce indiazinha em uma gaiola e se recusa a revelar um grande segredo. Várias personagens aparecem no decorrer do espetáculo, como o Caçador e seu atrapalhado ajudante, que também ambicionam descobrir e lucrar com o resgate do pássaro. O final é surpreendente com a transformação de todos.
Texto inspirado na obra de Igor Stravinsky.
Somos todos libertinos?
Numa época onde as relações são efêmeras, qual é o limite da liberdade?
Uma comedia musical picante, surpreendente e atual.
Elenco:
Adriana Mencarini
Amanda Vieira
Andre Gama
Heitor Florencio
Liz Oliveira
Patricia Pressutti
Paulo Dantas
Akeo
Barbara
É uma linda historia do lendário Pássaro de Fogo, que simboliza a alegria e a felicidade.
Tudo acontece na clareira de uma floresta encantada. É lá que as magias acontecem, tudo tramado pela maldosa bruxa, que usa seus poderes mágicos, aprisionando uma doce indiazinha em uma gaiola e se recusa a revelar um grande segredo. Várias personagens aparecem no decorrer do espetáculo, como o Caçador e seu atrapalhado ajudante, que também ambicionam descobrir e lucrar com o resgate do pássaro. O final é surpreendente com a transformação de todos.
Texto inspirado na obra de Igor Stravinsky.
Em sua busca pelo amor, Samuca, um jovem adulto gay de 30 anos, vivencia experiências inusitadas e divertidas enquanto relembra fases de sua vida e faz planos para o futuro, trilhando um caminho de autoconhecimento, aprendizado e dates furados!
Será que o amor está no próximo match?
Foto: @astralbeeproducoes
Ficha técnica:
Direção Geral: Isra’el Berk
Dramaturgia: Fábio Severo
Elenco: Fábio Severo e Márcio Lima
Produção: Fábio Severo e Isra’el Berk
Preparador corporal e Coreógrafo: Isra’el Berk
Figurino: acervo Brechootá
Cenografia: Diego Pallardo
Criação de luz: João Piagge
Operador de luz: Kalil
Operador de som: Isra’el Berk
Narração: Carla Catharina, Giu Bontempi, Isra’el Berk e Palloma de Maia
Trilha sonora: Isra’el Berk
Apoio: OCA – Oficina Corpo e Arte, Brechootá, Espaço de Provocação Cultural
Serviço:
Data: de 2 de março a 30 de abril
Sábados às 20 horas
Local: Teatro Hórus
Endereço: Rua Juventus, 28 – Moóca
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Em sua busca pelo amor, Samuca, um jovem adulto gay de 30 anos, vivencia experiências inusitadas e divertidas enquanto relembra fases de sua vida e faz planos para o futuro, trilhando um caminho de autoconhecimento, aprendizado e dates furados!
Será que o amor está no próximo match?
Foto: @astralbeeproducoes
Ficha técnica:
Direção Geral: Isra’el Berk
Dramaturgia: Fábio Severo
Elenco: Fábio Severo e Márcio Lima
Produção: Fábio Severo e Isra’el Berk
Preparador corporal e Coreógrafo: Isra’el Berk
Figurino: acervo Brechootá
Cenografia: Diego Pallardo
Criação de luz: João Piagge
Operador de luz: Kalil
Operador de som: Isra’el Berk
Narração: Carla Catharina, Giu Bontempi, Isra’el Berk e Palloma de Maia
Trilha sonora: Isra’el Berk
Apoio: OCA – Oficina Corpo e Arte, Brechootá, Espaço de Provocação Cultural
Serviço:
Data: de 2 de março a 30 de abril
Sábados às 20 horas
Local: Teatro Hórus
Endereço: Rua Juventus, 28 – Moóca
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Valéria Lima, é natural de Belém do Pará. Atriz formada pelo curso Técnico de formação em Ator pela ETDUFPA – Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará. Jornalista formada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Faculdade Estácio do Pará.
Mímica formada pelo curso Diploma em Mímica Total de Teatro Físico, do Estúdio Luis Louis, em São Paulo. Assistente de Dramaturgia, por meio da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, inserido no programa de Formação Inicial e Continuada.
Dramaturga pela na SP Escola de Teatro. Já participou de diversos espetáculos teatrais e produções audiovisuais como atriz.
Ministra aulas de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos na OCA – Oficina Corpo e Arte.
O Brilho do Teatro Musical na OCA: Uma Jornada de Criatividade e Comunicação
Na OCA – Oficina Corpo e Arte, acreditamos que a arte é uma ferramenta poderosa de transformação e desenvolvimento pessoal. Entre as diversas disciplinas que oferecemos, o teatro musical se destaca como uma experiência artística rica e multifacetada, que tem enriquecido a vida de nossos alunos ao longo de mais de 10 produções.
Uma Tradição de Excelência:
Por cinco anos, a OCA não só introduziu seus alunos ao mundo vibrante do teatro musical, mas também montou espetáculos que capturaram a imaginação e os corações de nossa comunidade. De montagens amadoras a grandes produções, nossos alunos vivenciaram a magia de criar e apresentar histórias através de música, dança e atuação.
Desenvolvimento de Habilidades Multidimensionais:
O teatro musical é um campo artístico único, que sintetiza diversos elementos das artes performáticas. Os alunos da OCA, ao se envolverem nessa prática, desenvolvem uma ampla gama de habilidades:
1. Técnicas Vocais e de Atuação: A capacidade de expressar uma gama de emoções e narrativas através da voz e do corpo.
2. Habilidades de Dança: No universo do teatro musical, a dança não é apenas uma forma de movimento; é uma linguagem que comunica emoções, histórias e a essência dos personagens.
3. Trabalho em Equipe: A colaboração estreita entre os membros do elenco, diretores e equipe técnica para criar uma produção coesa.
4. Gerenciamento de Projetos: Aprender a gerir os múltiplos aspectos de uma produção teatral, desde ensaios até a performance final.
Importância para o Futuro:
Em um mundo onde a criatividade, a comunicação e a sociabilização estão se tornando cada vez mais as chaves para o sucesso, as habilidades desenvolvidas através do teatro musical são inestimáveis. Os alunos que participam dessas produções aprendem a pensar de forma crítica e criativa, a se comunicar de maneira eficaz e a interagir produtivamente com os outros.
No Teatro Hórus da OCA, cada nota cantada e cada passo de dança são mais do que partes de uma performance; são etapas em uma jornada de crescimento pessoal e artístico. Convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante, onde o teatro musical é mais do que uma Arte – é uma preparação para a vida.
O Teatro como Catalisador de Transformação: Desenvolvimento Pessoal e Impacto Social na OCA”
Introdução: O teatro, uma das formas de arte mais antigas e impactantes, transcende a mera atuação no palco para atuar como uma poderosa ferramenta de transformação pessoal e social. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, entendemos e valorizamos o teatro não apenas como entretenimento, mas como um meio vital para o desenvolvimento de uma ampla gama de habilidades emocionais, sociais e cognitivas.
Desenvolvimento de Habilidades Emocionais e Sociais: No coração do teatro está a expressão emocional. Atores aprendem a explorar e expressar um leque de emoções, desenvolvendo empatia e compreensão ao se colocarem no lugar de outros personagens. Essa prática também aprimora habilidades sociais, como a capacidade de trabalhar em equipe, resolver conflitos e cooperar com um grupo diversificado de pessoas.
Crescimento Pessoal, Imaginação e Criatividade: O teatro desafia os limites da imaginação. Ao criar mundos e personagens, ele incentiva os indivíduos a pensar fora da caixa, promovendo a criatividade e a inovação. Atores aprendem a ver o mundo sob perspectivas diferentes, o que é fundamental para o crescimento pessoal e desenvolvimento da criatividade.
Pensamento Crítico e Sociabilização: Interpretar diferentes papéis e histórias oferece uma rica compreensão das complexidades humanas e sociais, fomentando o pensamento crítico. O ambiente teatral proporciona um espaço seguro para a sociabilização, permitindo que indivíduos de todas as idades e origens se conectem e compartilhem experiências.
Autoconfiança e Comunicação: A prática teatral é excepcional no desenvolvimento da autoconfiança. Superar o nervosismo de se apresentar diante de um público ensina coragem e resiliência. Além disso, o teatro é uma excelente maneira de aprimorar habilidades de comunicação verbal e não verbal, essenciais em todas as áreas da vida.
Impacto da OCA no Indivíduo e no Mundo: Na OCA, acreditamos que o desenvolvimento pessoal alcançado através do teatro tem um efeito cascata, promovendo mudanças positivas no entorno do indivíduo. Quando as pessoas se tornam mais conscientes, empáticas e comunicativas, elas têm o poder de influenciar positivamente suas comunidades e, por extensão, o mundo.
Conclusão: O teatro na OCA é mais do que uma arte performática; é um caminho para o autoconhecimento, a transformação social e o enriquecimento cultural. Convidamos você a fazer parte dessa jornada transformadora, onde cada performance é um passo em direção a um mundo mais consciente e conectado.
