Workshops Gratuitos OCA

Através da lei Aldir Blanc, a OCA oferecera uma serie de workshops gratuitos com grandes profissionais das Artes do Corpo.

Os próximos workshops serão de Ballet Clássico, com Patricia Pressutti e Atuação para Tv, Cinema e Publicidade, com Edson Rocha.

Para inscrever-se, acesse os links abaixo:

Workshop de Ballet Clássico 

Workshop de Atuação para TV, Cinema e Publicidade

Inscreva-se!

Luigi – Jazz Dance

Por Andre Gama
(Este texto é parte do material didático do MBJ – Método Brazilian Jazz)

Eugene Louis “Luigi” Faccuito foi um bailarino de Jazz Dance Americano, coreógrafo, professor e um inovador, mais conhecido por criar uma técnica de exercícios de Jazz Dance. O “Aquecimento de Luigi” é um programa de treino que promove o alinhamento do corpo, equilíbrio, força de tronco e o feeling interior, e também é utilizado para reabilitação. Este método se tornou a primeira técnica para o ensino de Jazz Dance do mundo.

Luigi desenvolveu a técnica, que consiste em uma série de exercícios baseados na técnica clássica, para sua própria reabilitação após ter sofrido um acidente de automóvel aos vinte e um anos. Determinado a dançar novamente, ele primeiro aprendeu a ganhar novamente o controle de seu corpo através do que ele utiliza como pilar de sua técnica – ou seja, “alongar e esticar o corpo sem esforço” e “colocar o lado bom no lado ruim ”. Ele então focou-se em uma forma de “se estabilizar – como se estivesse pressionando uma barra invisível”. Seus esforços valeram a pena, pois ele teve uma carreira de sucesso e se tornou um professor de Jazz Dance renomado mundialmente.

Alguns autores o chamaram de “O Embaixador do Jazz Dance”, “Pioneiro”, “O Flautista”, “O Doutor do Corpo” e mais ainda, “O Inovador”. Os historiadores da Dança definiram seu estilo de Jazz como sofisticado, elegante e “fogo líquido”. Sua perseverança e seu talento deram a ele a oportunidade de trabalhar e todos os campos do Show Business, do Burlesco aos musicais de Hollywood, Broadway e outros. Ele recebeu seu nome artístico de Gene Kelly.

“Um bom professor sabe como prevenir lesões”, disse Luigi. Ele enfatizava a importância de utilizar seu corpo de forma correta, dizendo aos seus alunos “Não se apresse – sinta o que está fazendo”. Ele também dizia: “Se você continuar fazendo as coisas corretamente pelo tempo necessário, elas melhorarão. Mas se fizer as coisas erradas por muito tempo, elas parecerão certas – erradas”.

 Talvez o maior componente do paradigma de Luigi seja a “oposição”. Isto é, usar um lado do seu corpo para controlar a “extensão” do lado oposto: “Você puxa a esquerda para longe para alcançar a direita”.

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas. 
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!

Pré-Inscrições - Oficina Descendentes
Formulário de Pré-Inscrição para a Oficina de Teatro Musical Pocket Show Descendentes Início previsto: Outubro de 2020 Apresentações (previsão): Final de Novembro/2020 Nro de Apresentações: 4

Canto – Técnica Belting

Por Andre Gama

A prática do Canto não se concentra apenas na voz. Assim como nas outras modalidades de Artes do Corpo, requer uma preparação física para possibilitar o uso da voz no seu mais alto nível. Exercícios respiratórios, vocais, postura, interpretação e a criação de repertório são alguns elementos das aulas do curso de Canto Belting da OCA.

As técnicas do Canto Belting  são utilizadas também por quem utiliza a voz como ferramenta de trabalho, como professores, atores e palestrantes. Esta técnica é conhecida por permitir grande ressonância vocal, e vem sendo cada vez mais procurada por cantores, pois seu resultado é uma voz com muita energia e amplitude. Esta técnica desenvolve o uso mais eficiente da voz, sem o risco de lesões do aparelho vocal, dando longevidade aos profissionais.

Teatro

Por Andre Gama

O Teatro é uma representação da vida. Através da ficção, elucida questões da vida real, proporcionando ao seu praticante um desenvolvimento emocional, psíquico, intelectual e corporal.

Através de técnicas e exercícios, as aulas de teatro buscam dar materiais e vivências ao ator, para que este possa representar diversos personagens e personas, construindo assim um pensamento crítico e desenvolvendo habilidades sociais muito importantes em nosso mundo contemporâneo. Desenvolve ainda a leitura, a memorização, a interpretação (texto, signos, gestos, comunicação não verbal), a oratória, a postura em cena, além de outras habilidades e competências importantes para um ser humano em qualquer área de sua vida.

Leandro Blazek

Mestre Leandro 4 Dan pela CBTKD e Fetesp
Início a prática de Taekwondo em 1990 e a partir de 1994 começou a dar aula em academias e escolas.
Detentor de diversos títulos nacionais e internacionais.
Lecionou em diversas academias e clubes e escolas , dentro esses o Clube Atlético Juventus, Colegio nossa Senhora do Sagrado Coração de Jesus, Instituto Olga Kos.

Street Dance (Hip Hop)

O termo Street Dance (ou Dança de Rua) é utilizado para denominar um conjunto de danças da cultura Hip Hop, como o Breaking, o Locking, Popping, Bboying entre outros. Resultado da manifestação da cultura urbana de rua, tem conquistado grande espaço nas escolas de Dança, na propaganda e na mídia como um todo. 

Esta modalidade tem em sua essência o pulsar da arte popular, dialogando diretamente com as pessoas. Utilizando-se de diversos gêneros musicais populares, tornou-se uma vertente muito democrática, pois seus praticantes buscam sempre um estilo próprio, fazendo uso da liberdade criativa que é a essência da modalidade.

Hoje em dia o Street Dance é muito presente em filmes, televisão, clipes, propagandas e até mesmo em musicais da Broadway.

Autor: Andre Gama

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama