Ballet Clássico: Desenvolvendo Habilidades para a Vida

O ballet clássico, uma das formas de arte mais antigas e reverenciadas, é muito mais do que uma exibição de beleza e graça. Na OCA – Oficina Corpo e Arte, compreendemos o ballet não apenas como uma performance artística, mas como uma ferramenta poderosa de desenvolvimento pessoal e social.

Disciplina e Dedicação
O aprendizado do ballet clássico exige rigor, disciplina e uma dedicação inabalável. Essas qualidades, cultivadas no estúdio de dança, são transferíveis para todos os aspectos da vida, ensinando aos alunos o valor do trabalho árduo, da persistência e da consistência na busca de objetivos.

Consciência e Controle Corporal
O ballet promove uma profunda consciência corporal, exigindo controle, força e flexibilidade. Essa conscientização do próprio corpo e a capacidade de controlar cada movimento com precisão não apenas aprimoram a habilidade de dançar, mas também desenvolvem uma postura confiante e uma presença assertiva na vida cotidiana.

Trabalho em Equipe e Respeito Mútuo
Embora muitas vezes seja uma jornada pessoal, o ballet também é uma experiência coletiva. Aprender a dançar em conjunto, respeitando o espaço e o tempo de cada um, fomenta o espírito de equipe e o respeito mútuo – competências essenciais para a vida em sociedade.

Criatividade e Expressão
O ballet clássico é uma forma de expressão artística que permite aos dançarinos comunicar emoções e histórias sem palavras. Essa capacidade de expressar-se criativamente fortalece a inteligência emocional e a empatia, habilidades cruciais para a interação e o entendimento mútuo entre as pessoas.

Conclusão
Na OCA, reconhecemos que cada plié e cada pirueta são mais do que movimentos de dança; são passos em uma jornada de crescimento pessoal e coletivo. O ballet clássico não apenas molda bailarinos talentosos, mas também indivíduos preparados com habilidades essenciais para a vida em sociedade. Convidamos você a descobrir o ballet na OCA e a explorar como essa arte pode enriquecer sua vida.

Raquel Migliorelli

Iniciou seus estudos em ballet clássico em sua cidade natal, Americana. Estudou Ballet Clássico, Moderno, Contemporâneo e Jazz Dance em escolas renomadas e com professores importantes de sua região.
Se profissionalizou como Técnica de Dança pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP, tendo concluído o curso em 2023.
Seus estudos seguem em São Paulo como bolsista e estagiária no Ballet Stagium, sediado na FUNARTE.

Gabriela Sobanski

Bailarina formada pelos exames de método Royal Academy of Dance, deteve títulos como solista regional pela Promodança e RV Promoções. Foi aluna de grandes mestres como Neide Rossi e Jorge Peña. Graduada pelo programa de estudos CBTS; professora credenciada da Royal Academy of Dance de Londres.

Gabrielly Maria

Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos aos 4 anos de idade. Em 2018, concluiu sua primeira formação pela Escola de Dança de São Paulo- Fundação Theatro Municipal (EDASP). Participou por cinco anos do Projeto Núcleo Luz, sendo três anos de experimentos (Ciclo I), e dois anos da sua segunda formação (Ciclo ll).

Em experiências profissionais como bailarina, ingressou em dois coletivos independentes: Coletivo Homizio e Grupo Inorgânicas, ambos da Dança Contemporânea. Participou como bailarina nas Comissões de frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre, Tom Maior e Mancha Verde.

Como professora de dança, sua carreira teve início 2020, lecionando aulas de Ballet Recreação no Colégio Sapucaia e, simultaneamente, com a o método de Royal Academy Of Dance pelo Studio47-Dança em Progressão. Durante seu trabalho como professora conquistou três diplomas pelo método Royal Academy of Dance. Coreografou cenas de “Um Sonho de Natal”, inspirado em “O Quebra Nozes” (2021- 2022). Em 2023 durante, sua segunda formação, estagiou na Fábrica de Cultura da Brasilândia, no Ateliê de Ballet e Danças Criativas, com Verônica Santos, e trabalhou como professora de Ballet clássico na escola PGY Education.

Atualmente trabalha como professora de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea na OCA- Oficina Corpo e Arte e integra o elenco de “A SÍLFIDE” – dirigido e adaptado pela Hélio Lima Cia de Dança.

Workshops Gratuitos OCA

Através da lei Aldir Blanc, a OCA oferecera uma serie de workshops gratuitos com grandes profissionais das Artes do Corpo.

Os próximos workshops serão de Ballet Clássico, com Patricia Pressutti e Atuação para Tv, Cinema e Publicidade, com Edson Rocha.

Para inscrever-se, acesse os links abaixo:

Workshop de Ballet Clássico 

Workshop de Atuação para TV, Cinema e Publicidade

Inscreva-se!

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama