Ginástica Rítmica

Ginástica rítmica é um tipo de ginástica desenvolvida com movimentos corporais baseados nos elementos do balé e da dança teatral, numa mistura de arte, criatividade e capacidade física, cuja execução é realizada em sincronia com a música.

Esse ramo da ginástica foi reconhecido como modalidade esportiva essencialmente feminina em 1962 pela Federação Internacional de Ginástica. Nas Olimpíadas e Campeonatos apenas as mulheres participam da competição individualmente ou em equipe.

A modalidade pode ser feita com aparelhos ( arco, bola, fita, maças, corda e mãos livres ) e de forma individual ou em conjunto ( 5 ginastas e 1 reserva). 

Curiosidades

A  ginástica rítmica conta com cinco aparelhos para as apresentações, porém apenas quatro podem ser escolhidos para serem utilizados nas Olimpíadas.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/ginastica-ritmica/

DESCENDENTES Na OCA

Quer aprender todas as coreografias, cantar as músicas e fazer as cenas dos Descendentes?

A OCA fará uma oficina de teatro musical com o tema “Descendentes”. É sua hora de brilhar e mostrar todo seu talento!

Mas as vagas são limitadas. 
Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo e garanta já sua vaga!

Pré-Inscrições - Oficina Descendentes
Formulário de Pré-Inscrição para a Oficina de Teatro Musical Pocket Show Descendentes Início previsto: Outubro de 2020 Apresentações (previsão): Final de Novembro/2020 Nro de Apresentações: 4

Canto – Técnica Belting

Por Andre Gama

A prática do Canto não se concentra apenas na voz. Assim como nas outras modalidades de Artes do Corpo, requer uma preparação física para possibilitar o uso da voz no seu mais alto nível. Exercícios respiratórios, vocais, postura, interpretação e a criação de repertório são alguns elementos das aulas do curso de Canto Belting da OCA.

As técnicas do Canto Belting  são utilizadas também por quem utiliza a voz como ferramenta de trabalho, como professores, atores e palestrantes. Esta técnica é conhecida por permitir grande ressonância vocal, e vem sendo cada vez mais procurada por cantores, pois seu resultado é uma voz com muita energia e amplitude. Esta técnica desenvolve o uso mais eficiente da voz, sem o risco de lesões do aparelho vocal, dando longevidade aos profissionais.

Teatro

Por Andre Gama

O Teatro é uma representação da vida. Através da ficção, elucida questões da vida real, proporcionando ao seu praticante um desenvolvimento emocional, psíquico, intelectual e corporal.

Através de técnicas e exercícios, as aulas de teatro buscam dar materiais e vivências ao ator, para que este possa representar diversos personagens e personas, construindo assim um pensamento crítico e desenvolvendo habilidades sociais muito importantes em nosso mundo contemporâneo. Desenvolve ainda a leitura, a memorização, a interpretação (texto, signos, gestos, comunicação não verbal), a oratória, a postura em cena, além de outras habilidades e competências importantes para um ser humano em qualquer área de sua vida.

Sempre é Tempo de (re)Começar

Quantas vezes você já pensou em finalmente fazer o que gosta, mas deixou que as circunstâncias ou pensamentos negativos mudassem seu propósito? 

Cobranças feitas por si mesmo, medo do que os outros vão pensar, preconceito com idade ou de como será recebido são os únicos empecilhos para não fazer aquilo que se deseja.

No entanto, ao realizar um antigo (ou novo) anseio, a sensação de felicidade, de bem estar e de plenitude que se experimenta nos faz superar qualquer dessas barreiras.

Não deixe que o mundo exterior diga o que você deve ou não fazer. Aquilo que você almeja, é o que te fará feliz, pois almejar é “desejar com a alma”. 

Se você sente que a arte é o que falta na sua vida, entre em contato conosco e venha experimentar um novo estilo de vida.

Nós acreditamos em você. Acredite também! Mude sua vida. 

Street Dance (Hip Hop)

O termo Street Dance (ou Dança de Rua) é utilizado para denominar um conjunto de danças da cultura Hip Hop, como o Breaking, o Locking, Popping, Bboying entre outros. Resultado da manifestação da cultura urbana de rua, tem conquistado grande espaço nas escolas de Dança, na propaganda e na mídia como um todo. 

Esta modalidade tem em sua essência o pulsar da arte popular, dialogando diretamente com as pessoas. Utilizando-se de diversos gêneros musicais populares, tornou-se uma vertente muito democrática, pois seus praticantes buscam sempre um estilo próprio, fazendo uso da liberdade criativa que é a essência da modalidade.

Hoje em dia o Street Dance é muito presente em filmes, televisão, clipes, propagandas e até mesmo em musicais da Broadway.

Autor: Andre Gama

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama

Jazz Dance

O Jazz Dance é uma dança que nasceu nas ruas de New Orleans no inicio do século XX, e que foi evoluindo através dos tempos, haja vista que é uma linguagem que expressa os sentimentos, comportamentos e anseios da sociedade. 

O Jazz Dance tem sua base técnica no Ballet Clássico, porém com sua própria identidade e liberdade, fazendo uso de movimentos marcados pelo isolamento de membros, quadris, posturas assimétricas, e tantos outros movimentos quanto a imaginação permita. Possui uma atitude característica, um tonus, uma forma de movimentação inconfundível. 

O Jazz Dance tem seu maior expoente o Teatro Musical, com suas coreografias diversas, que atuam como parte da historia a ser contada. Também é possível ver sua forte presença em shows e videoclipes. 

Autor: Andre Gama

Amanda Vieira

Amanda Vieira iniciou suas práticas circenses em um projeto cultural do Grupo Tapa em 2004, seguindo para Clube Escola, Cia de Dança Ímpeto e Cia da Matilde até 2016, certificada nos cursos de Acrobacia de Solo e Dança e Corpo Vertical pela Extensão Cultural na SP Escola de Teatro, bem como em “Group Fitness Education” ministrado pela IFAA na Turquia.
Desde 2016 performa circo em diversas festas e eventos no estado de São Paulo, ja atuou como Acrobata Aérea e Instrutora Fitness em resorts da TUI Magic Life na Turquia e Tunísia, Dançarina Vertical na Cia Base e professora de circo na Cia da Matilde, Núcleo Mirai e Studio Wings.
Atualmente leciona circo na OCA Oficina Corpo e Arte, Colégio Saab e Red House International School, atriz na Cia das Opera-das e cursando Bacharaleado em Ed. Física na Universidade Nove de Julho.