Street Dance (Hip Hop)

O termo Street Dance (ou Dança de Rua) é utilizado para denominar um conjunto de danças da cultura Hip Hop, como o Breaking, o Locking, Popping, Bboying entre outros. Resultado da manifestação da cultura urbana de rua, tem conquistado grande espaço nas escolas de Dança, na propaganda e na mídia como um todo. 

Esta modalidade tem em sua essência o pulsar da arte popular, dialogando diretamente com as pessoas. Utilizando-se de diversos gêneros musicais populares, tornou-se uma vertente muito democrática, pois seus praticantes buscam sempre um estilo próprio, fazendo uso da liberdade criativa que é a essência da modalidade.

Hoje em dia o Street Dance é muito presente em filmes, televisão, clipes, propagandas e até mesmo em musicais da Broadway.

Autor: Andre Gama

Ballet Clássico

O Ballet Clássico é a modalidade acadêmica mais antiga de Dança ainda em atividade. É uma técnica que começou a ser codifica no seculo XVI, e seu conhecimento vem sendo aprimorado e renovado dia após dia.

A Dança Clássica propõe alcançar  a qualidade máxima do movimento do corpo humano, através de técnicas que desenvolvem todos os aspectos que formam um ser humano. 

O Ballet Clássico reúne movimentos de força, suavidade, de explosão muscular, isometria, assim como a concentração, disciplina, trabalho em equipe, confiança, autoconhecimento, controle mental, proporcionando o desenvolvimento de competências fundamentais para a vida em sociedade. 

O Ballet Clássico contém em sua prática todas as qualidades e requisitos para o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e holístico. Mais além de uma atividade, o Ballet Clássico atua diretamente na construção e transformação do indivíduo, de seus hábitos, de sua personalidade, potencializando suas qualidades e desenvolvendo suas deficiências, buscando o equilíbrio em todas as áreas, tornando-se assim, um estilo de vida.

Autor: Andre Matos da Gama

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea não é propriamente uma modalidade de aula, mas um conceito. Ela caracteriza-se, antes de tudo, pelo pensamento que a concebe, com a premissa de expressar e dialogar os anseios e as questões da sociedade na atualidade. Não obstante, antecipa-se a essas tendências, criando, muitas vezes, trabalhos de vanguarda.

Este conceito de Dança Contemporânea utiliza-se de diversas técnicas e métodos para instrumentar os corpos dos bailarinos e, a partir daí, construir o seu discurso. Essas técnicas são frutos de apuradas observações do corpo humano, da sua relação com o espaço físico e o tempo. Também, são resultados de pesquisas práticas, com a investigação e experimentação de parâmetros concretos dentro da relação corpo/tempo/espaço. Outras vertentes artísticas também servem como fonte de conhecimento para a Dança Contemporânea, que muitas vezes se utiliza de técnicas teatrais, circenses, e muitas outras modalidades, aplicando esses princípios ao desenvolvimento da sua movimentação.

A Dança Contemporânea também provoca a análise instrospectiva, e através dela, o desenvolvimento do indivíduo, estimulando o contato e o trato com as questões mais intrínsecas do ser humano, e as elucidando através do dialogo do corpo com a música e o espaço, externando as emoções e sentimentos.

 

Autor: Andre Gama

Jazz Dance

O Jazz Dance é uma dança que nasceu nas ruas de New Orleans no inicio do século XX, e que foi evoluindo através dos tempos, haja vista que é uma linguagem que expressa os sentimentos, comportamentos e anseios da sociedade. 

O Jazz Dance tem sua base técnica no Ballet Clássico, porém com sua própria identidade e liberdade, fazendo uso de movimentos marcados pelo isolamento de membros, quadris, posturas assimétricas, e tantos outros movimentos quanto a imaginação permita. Possui uma atitude característica, um tonus, uma forma de movimentação inconfundível. 

O Jazz Dance tem seu maior expoente o Teatro Musical, com suas coreografias diversas, que atuam como parte da historia a ser contada. Também é possível ver sua forte presença em shows e videoclipes. 

Autor: Andre Gama

Amanda Vieira

Amanda Vieira iniciou suas práticas circenses em um projeto cultural do Grupo Tapa em 2004, seguindo para Clube Escola, Cia de Dança Ímpeto e Cia da Matilde até 2016, certificada nos cursos de Acrobacia de Solo e Dança e Corpo Vertical pela Extensão Cultural na SP Escola de Teatro, bem como em “Group Fitness Education” ministrado pela IFAA na Turquia.
Desde 2016 performa circo em diversas festas e eventos no estado de São Paulo, ja atuou como Acrobata Aérea e Instrutora Fitness em resorts da TUI Magic Life na Turquia e Tunísia, Dançarina Vertical na Cia Base e professora de circo na Cia da Matilde, Núcleo Mirai e Studio Wings.
Atualmente leciona circo na OCA Oficina Corpo e Arte, Colégio Saab e Red House International School, atriz na Cia das Opera-das e cursando Bacharaleado em Ed. Física na Universidade Nove de Julho.

Maestro Paulo Nogueira

Formado em Composição e Regência, Piano e Direito. Em teatro musical, regeu os musicais O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, A Bela e a Fera, Cats, Mamma Mia e Les Misérables(diretor musical residente), na T4F Entretenimento. Foi diretor musical de Como Vencer na Vida Sem Fazer Força (indicado a melhor direção musical no Prêmio Censgranrio e APTR), Nine – Um Musical Felliniano (SP/RJ), Beatles bum céu de diamante e o musical Pippin ( SP) ao lado da dupla de diretores Moeller & Botelho. Além disso, exerceu as funções de diretor musical e regente em O Médico e o Monstro (Kabuki Prod.), Pernas Pro Ar (Raia Prod.), Fame, O Menino Maluquinho, In The Heights e Ghost – o Musical, A Era do Rock, Castelo Ra-tim-bum e Bare (4Act Entretenimento) e musical Paralamas em Cena.